俗到家时自入神──观李小澄教授水彩画展有感 / 萧芬琪

俗到家时自入神──观李小澄教授水彩画展有感 / 萧芬琪

来源:    发布时间: 2012-12-22

上世纪二、三十年代，潮汕一批青年到沪、杭、穗等地的美术院校求学、或赴日本和法国深造，研习水彩画。毕业后他们多数回汕执教，大力推动潮汕现代美术教育事业和水彩画创作的发展，为潮汕美术从单一的传统国画迈向多元化画种提供了契机。八十年代初，广州美术学院在国内率先成立水彩画本科学位，一批批潮汕学子考上了广州美院教育系的水彩专业，这为廿一世纪初潮汕水彩画整体水平能够在全国名列前茅埋下了伏笔。原广州美术学院教育系主任吴正斌教授曾回顾：“广州最优秀的水彩画人才应属广州美院教育系的前三届学生。”李小澄教授便是其中的佼佼者。他一九八六年从美院毕业后回汕任教，同时继续投入水彩画钻研工作，发表论文专书，为水彩画在潮汕地区的“本土化”作出积极的贡献。此次由汕头市文化馆、汕头市美术家协会联合主办的“李小澄水彩画展”，正是李教授多年来不断揣摩，研究实践的最佳演绎。

李小澄在广州美院接受正统美术训练，奠下巩固的基础后，从名师王肇民教授身上领悟了水彩艺术创作的要领及其严谨认真的研究精神，兼收并蓄，却“师心不蹈迹”，勇于从生活环境中提炼取材，另辟蹊径，发展成为个性鲜明的艺术风格。在展出的作品中，我们可明显体会到“西”和“中”、“雅”和“俗”的艺术碰撞，铿锵悦耳。水彩画是西方外来画种，在遵循“西画”的基本理论外，更讲求“冷暖”、“纯浊”、“饱和度”、“补色”等色彩理论。李小澄在多年的探索中，抓住了水彩画的核心元素─“水”的作用，将“水”在中国水墨画的无穷力量应用到水彩画中，把“水当色画”，绘制了一幅幅水色淋漓、酣畅空灵的精心佳构。在《追影》、《戏水》等以青蛙为主题的画作中，水的“造色能力”发挥到了极致，本来平静的画面顿时充满动感和活力，生意欣然，构建了具“中国气派”的水彩画图式。

展品中，无论是创作主题或是绘画技巧，潮汕民间工艺特色皆相当强烈，为水彩画增添了全新的内容和更丰富多彩的层次。《庭院遗韵》、《木兽》、《中秋》、《红柜》、《花篮》、《金担子》、《市篮》、《乡味》等，都嵌入了潮汕工艺的精髓，当中，各式各样的竹篮最引人注目。潮汕的花篮编结工艺十分精细，图案丰富，色彩斑斓，画作中作者的写实造型能力当然无可置疑，在流畅熟练的画笔下，一个个盛满乡情的篮子呈现在观众面前，勾起了无限遐思。在《民乐四宝》中，二胡、椰胡、三弦和二弦，这些潮汕民间最古老又最普及的弦乐器，在水色交融的背景衬托下，凸显其悠久的岁月痕迹与珍贵的历史价值，似乎奏起了抑扬顿挫的乐韵，历久长青，扣人心弦。李小澄成功地把潮汕本土文化搬上了水彩画这“舶来”画种的舞台，活色生香，闪耀着潮汕人民智慧的光芒。

李小澄近年的创作中，“金”无疑是其耀眼的亮点，魅力所在。他把“金漆木雕”工艺运用到水彩画中，产生了特殊的质感，营造了强烈的视觉效果，将“中”、“西”审美情趣互相契合，使“俗”与“雅”互相碰撞，形成其水彩画中的一种别树一帜的符号。《湘桥水连天》画面中间，作者用纯金“建造”湘桥，是彻底的“俗”。它的“俗”，突出了“水”、“天”的“出尘”和“雅”。金碧辉煌的湘桥把天上和人间分开了，同时，它又似乎把天上与人间连接了。湘桥这主角，在作者独特的艺术语言中，显得格外富丽堂皇、豪华耀目。右下角同样用漆金处理的“李小澄”金印，成了作者大胆尝试，并取得美好成果的一道“水色流金”烙印，为水彩画的“潮汕化”留下了不可磨灭的印记。
　　“金漆木雕”是潮汕民间的传统艺术，是潮汕四大民俗之一。所谓“俗”艺术，应是包括民间艺术和通俗艺术，分别是以农民和市民为主要观众。所谓“雅”艺术，一般是指由文人雅士创作的艺术作品，其观众主要是文化知识阶层人士。李小澄巧妙地将漆金和水彩画结合在一起，将“俗”与“雅”共冶一炉。他打破传统水彩画的典雅特质，注入了金漆艺术中的喜庆、吉祥、华丽等文化特色，而且蕴涵着浓厚的乡土情怀，赢得了广大的欣赏者。正是：

“画道革新当破雅，

   民间形式在求真。

   境非真处即为幻，

   俗到家时自入神。”

（此诗乃一九四四年郭沬若在重庆“文工会”时应某画家之请所题的七绝六首之一。）

　　李小澄教授的水彩画作品，与时代的脉搏相应，和潮汕人们的生活相通，大大地与既有的水彩画拉开了距离，赋予了传统水彩画更丰富鲜活的语境和文化内涵，生气勃勃。这为水彩画“中国化”、“潮汕本土化”迈开了重要的一步，为廿一世纪中国水彩画的蓬勃发展掀开了崭新的一页。

                                                                    萧芬琪

                                                         二零一一年二月于香岛