谈美术馆教育与学校教育的合作 / 吴小玲

谈美术馆教育与学校教育的合作 / 吴小玲

来源: 潮汕水彩画院   发布时间: 2012-11-16   

美术馆的教育是广义的，它与学校少年宫不同，是集欣赏、审美、技能提高为一体，以展品为依据的教学，有着原创性的震撼力。其特定的活动引导当代美术创作的潮流，是指导当代美术教育的新动力。本文试从美术教育的角度谈美术馆教育与学校教育各自的特点与不足，重点探讨如何让美术馆真正地发挥它的教育功能。关键词：美术馆教育 学校教育 合作 必要性 优势 目的 教学设计

一、美术馆教育与学校教育合作的必要性

美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动，它以独特的方式发展和完善了人的精神和身体。随着改革开放对人才素质的要求，国家和社会对美术教育空前重视，为美术教育的发展创造了新的机遇。然而，美术教育如何顺应时代要求，如何培养出新时代的人才，这是广大美术教育者面临的严肃课题。

美术学科的具体目标是什么呢？从学科教育的目标来看，有两个层次，一是知识的目标，二是人的目标。这两个目标是一种对立统一的关系。知识目标的实现，其衡量的标准为一个人所具有的相应学科知识和技能程度，而人的目标的实现是通过学科教育形成的人的基本素质和能力。现代美术的学科目标不应简单是狭义的学科知识和技能的实现，而应在学科知识和技能实现的基础上，以人的目标的实现为最终目的。因此，我们可以糅合两者来设定美术的学科目标：（1）培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在运用美术媒体的过程中体会表现的乐趣。（2）培养感受能力，操作能力和创造意识，发展个性，完善人格。（3）了解人类美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣。（4）认识美术与生活的关系，提高生活质量【1】。

在学校的众多学科中，学生对每一学科的态度并不一样，这取决于外在诱因和内在兴趣的差异。在一个学科理性的社会中，中小学生的学习态度都带有明显的目的性，即他们的所学都与将来的生活、升学、谋职有直接的关系。这样，与高考相关的学科教育就显示了自己的优势。学生不管是否有兴趣，都必须用意志克制自己去努力学习，这就是学习生活的外在诱因。美术学习则无此外在诱因，因为中小学美术课对学生升学、谋职的影响微乎其微，学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性也就不大，除非是那些天生对美术就有着极大兴趣的学生。如何才能激发学生学习的内在兴趣呢？只有体味艺术的魅力，才能引发学习的激情。艺术的教育需要艺术体验，很难设想，课堂上几张挂图，几句解说就可以领会大师的杰作。表面快乐但思维浅尝即止的活动也不能够探究到艺术的真谛。强烈的视觉冲击，美妙的技法体验，广泛的美术文化参与，才是培养艺术素养的起码条件。在德国有一种普遍的看法，即现代人特别是儿童和青少年缺少感觉体验。一方面社会提供的感觉经验场所和活动增多了。另一方面，这种活动的数量之多却有碍于质量，更重要的是人们对这些活动缺乏鉴别能力也缺少鉴别的前提。另外，媒体的大量侵入和强烈的控制使感官缺少主动的接受和加工。美术复制品的大量涌入也影响了对原作感性的欣赏。在学校，抽象的认识和语言的学习总是放在优先的地位，而感觉的、身体的体验则受到忽视。因此，教育批评家们呼吁，学生们应该用他们所有的感官来学习，让所有的感官都得到发展，即将单一智力的学习代之以脑、心和手并用的学习。这种学习不是单纯为了掌握什么，而是为了体验一个过程，强化感觉、感受和思想。要获得一种多方面、多渠道的感觉体验，除了教室以外，还应该寻找新的学习场所，美术馆就是其中一个。有些教育学家更进一步地指出：学校学习和校外学习的重要区别还在于学校学习的内容和对象是从自然和社会中分离出来的，并已人工化了。而在校外学习中，学习的地方和对象是一体的。在这种学习的内容和对象的统一中，学生们会被调动起来，积极主动地参与学习过程。在美术馆中学生可以接触到美术原作和其他文化实物，可以集中地强烈地体验到一些在课堂上体验不到的东西。

早在19世纪末，美国就出现了儿童和青少年博物馆，德国的儿童和青少年博物馆的建立和内容则都是在学习和批评美国的基础上，发展了自己的特色。德国博物馆中的展览大部分是参与展览。参与展览是一个学习和业余时间活动的场所。它提供一个准备好的场所，其中设计好的体验环境和自己参与体验的必要工具。参与展览一般没有介绍，拜访者可以完全根据自己的兴趣在参与展览中一站一站地摸索、体验、停留，甚至于在哪一站停多久，下一站又去哪儿，则是他自己的事。孩子、家长都不必呆在一起，最好是各人做各人的检验，然后彼此交流。德国在1986年还建立了德国学校美术博物馆，旨在专门收集和展出儿童和青少年美术作品，让成人们来参观并理解，而不是像其他的儿童和青少年博物馆那样，主要是让孩子们来理解成人的美术作品、科学现象或历史【2】。所有这些利用美术馆来进行教育的尝试，可以看出美术馆拥有丰富的资源，异于学校的学习特性。美术馆教育能激发想象力、敏锐观察力以及丰富我们的思考，并提供各种不同的教育方法以满足社会各类学习者的要求。因此，美术馆与学校教育合作互动有其重要性与必要性。

二、美术馆教育的教学优势

美术馆由于它的特定氛围和功能的优势，对活跃美术教学活动，提高教学质量有着重大的作用。其中关于美术批评的教学在美术馆中进行是最有益处的。西方现代艺术教育非常重视艺术批判，认为“批评探索是艺术教育的一个关键组成部分”。“是提高艺术教育质量的重要方式”【3】。在欧洲的艺术博物馆经常可以碰到幼儿园阿姨和小学老师带着幼儿和小学生在参观，那些阿姨和老师经常在认真倾听和启发孩子们对美术作品的意见和评论，孩子们对世界名画的指点与评论，或在成人看来或许显得太幼稚、简单，但这种教学方式，以现代艺术教育理念上讲，其意义就非同小可。美术作品可以有多种欣赏和解释的方式，我们的目的不是想给美术作品打分，而是要接受它们，回答它们的问题，对美术作品不应只做“语言的和逻辑的”解释，而更应有意识地探讨其不可解释或矛盾的部分。因此，对学生们的一些“不适当”的解释不应给以拒绝或指导其改正。我国中小学生的美术课及综合性大学的艺术素养课，其教学法则多是教师单一讲授，学生被动接受。这将抹煞美术的学科特征，不利于培养创造性的人才。因此，利用美术馆教育可以完善我国中小学教育的教学形式，提高学生艺术素养。

另外，在学校教育中，文字和图像构成的课本或资料只是一种单一的形式，要加强信息刺激的多样性，获得有效的教学效果，还必须借助其他形象媒体。美术馆教育能够在这方面多做努力，制作相应的录像和软件，增强教学的想象性。

三、美术馆教育与学校教育合作的目的

美术馆教育的目的就是利用美术馆中各种作品启发和引导学生们的艺术想象。只有美术馆教育工作者和学校教师的相互配合，根据学生们学习美术的经历、文化背景等实际情况，通过有针对性的参观活动来加强学生美术概念和艺术鉴赏能力，才能够共同把美术教育提高到一定的质量。

在这种合作关系中，美术馆教育工作者帮助学生建立起对美术馆的好感，使他们感到舒服，下次他们就可能主动和自己家人一起来参观。这样到美术馆的参观活动也就成了他们终身教育的一个组成部分。学生家长还可以与教师一起协调教学参观活动，学生提的问题以及他们观赏的美术作品质量，可以充分反映课堂上大家探讨的一系列兴趣点。学校教育还可以向美术馆教育工作者取经，学习他们提供多种服务的经验，拓宽知识内容。总而言之，美术馆与学校教育合作的活动，应在双方保持良好密切的互动下，涵盖良好的师资，深入了解教育对象的特质，完善课程规划与教育环境，运用恰当的教学方法，才能达到目的。具体是为了达到哪些目的呢？参考德国的研究文献，一般有以下几点：

1.审美敏感程度的提高。如通过集中注意力的观察欣赏原作，发展感受能力；对本质的和非本质的东西的感觉；色彩、形式和符号等等对感官的影响；对不同风格的了解和比较的能力。

2.对作品产生的背景的了解，与其直接相关的一些概念，如政治背景，对艺术家的出生环境和艺术经历，订制人对作品生成的影响等等。

3.评介能力，如对艺术作品的批判性地进行评价；了解传统和当代作品的区别等等。

4.谅解。如消除对不习惯的东西的先入之见；对其他种类艺术、其他文化以及当代艺术的谅解。

5.鉴赏能力。如通过视觉的敏感能对美进行细微的区分而从中得到享受；评价的尺度精细了，审美的趣味也提高了。

6.创造性。如通过对原作的欣赏而产生了自己创造的愿望。

7.业余爱好。如在参观博物馆之后自己在业余时间想做些相关的东西【4】。

四 美术馆教育与学校教育合作的教学设计

对于美术馆教育与学校教育之间的合作活动，其课程设计应注意以下几个方面：

1.美术教育人员应具有丰富的知识、创造力、教学技巧以及经营的能力来规划美术馆的教育课程。美术教师的“高”就体现在它既是艺术家，又是教育专家，即了解艺术的真意，又善于引导学生去体会；即能以自身的学养、人格、形象魅力影响学生对艺术的感悟，又有以大课程出发自觉地去启发学生的能力。

2.活动的规划与进行以学校老师为发展的核心，且美术馆与学校双方应秉着支持、从促进、咨询、给予与规划等合作互动关系，来求得共同发展教育课程。

3.要以真品作为教育的基础。美术作品的复制品固然也能使人赏心悦目，但只有站在原作前，你才能真正地感受到作品的感染力，你会兴奋、激动，获得强烈的印象。在原作前面，你的眼睛能够触摸画面，想象作者一笔一划作画时的情形，了解艺术家是怎样运用哪种材料，你会获益匪浅的。

4.美感能力必须透过美术鉴赏教育才能有所成长。因此，鉴赏时对作品的选择是活动成败的重要因素，应注意几个方面：（1）作品内容能跟学生的生活相连结。（2）作品的内容及表现形式能顺应学生美感判断发展及认知发展来挑选作品。（3）作品内涵应具有教育意义。（4）最好能在鉴赏的过程中提供作品对比的机会。如果想要改变学生对某些作品的一些看法，那更应该在期望目标和学生的接受能力之间做周密的考虑。

除了以上谈到的几点外，美术馆教育的教学内容还要有精心的安排。

首先，要纳入美术馆功能与目的的介绍。让学生们对美术馆有个全面的印象，了解美术馆的收藏、修缮、管理等部门工作的过程；第二，要以学科整合和人文主义的方式设计教育活动。美术馆在为学生设计教育计划时，要与学生直接产生关系，并使学生与美术馆发生关系，让学生们将美术馆经验和他们的日常生活与真实世界产生联系。学生的创作表现与审美能力的培养要与生活相关。比如教育课程应提供学生动手操作的机会，鼓励从实践中思考学习。学习环境应是寓教于乐的。德国的美术教育是个很好的例子，学生上课表现出很大的兴趣和“随意性”，学生可以听CD，可以相互交流，整个上课过程是美术作品思维生成和创作不断完善的过程。学生的美术作业更注重创作思维和动手能力的培养，注重质量和学习效果。整个作业完成的过程体现出严谨认真的态度【5】。第三，要依据学生的认知、美感判断力的发展及各阶段学生的兴趣和能力来选择教材及教学方法。比如，在教学方法的运用上其重点为： 1.运用美术馆资源帮助学生澄清其概念，指导其发现，让学生去思考、探索。2.了解学生个别差异、兴趣与疑问，帮助学生将艺术品关联到他们的生活经验中，并运用探索与评论来加强学生的观察与描述的能力。3.帮助学生了解构成，并引导学生注意美的要素。4.展示适当的工具及材料供学生运用，让其有亲自体验的机会。5.提供团体互动的机会。

五 结论

新的形势促进了美术教育的发展，美术教育的发展要求我们作出种种的思考和应对。怎样科学地开发利用美术馆，怎样让美术馆更好地成为教育场所，这些问题都需要我们共同思考和研究。本文旨在让读者更深入、准确地把握相关概念，进一步思考怎样利用美术馆各种有利资源，将其运用到学校美术教育工作中，更好地推动我国美术教育的发展。

参考文献：

（1）尹少淳《美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策》，

《课程.教材.教法》，1999 年08期

（2）黄梅著《德国美术教育》，湖南美术出版社，2000年6月第1版

（3）（美）沃尔夫·吉伊根 著，滑明达 译《艺术批评与艺术教育》，

四川人民出版社，1998年10月

（4）黄梅著《德国美术教育》，湖南美术出版社，2000年6月第1版

（5）房尚昆《德国学校美术教育考察琐记》，《中国美术教育》2002年第02期

作者：吴小玲，女，1982年出生于广东省汕头市，2008年6月于广州美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。现于韩山师范学院陶瓷学院任教。2005年油画作品《两人》系列参加广州当代艺术启动展，作品入编《中国当代艺术2006》；2008年油画作品《未命名No.5》入选广东第三届当代油画艺术展；2011年11月水彩作品《渔棚》参加香港·深圳·汕头三市水彩画联展；2012年3月8日参加汕头市四位女水彩画家爱心义卖展；6月，参加潮汕水彩画院首届水彩画展；7月，举办吴芳谷三代人画展。