水彩画与教育 / 李小澄

水彩画是一门艺术，从文化的角度她是美术大家庭中的一个独立画种，与其它兄弟艺术，如油画、版画、国画、雕塑等同是美术百花园中的一朵奇芭。从教育的角度，水彩画与其它画种一样，同是美术教育中的一门学科。但是，与其它美术学科相比，水彩画除了作为一门独立的专业之外，还承担了基础教育的任务。在专业美术教育及艺术设计教育中，水彩画是一门基础课。在高等教育阶段，高等院校绘画类的各门专业，如国画、油画、版画、雕塑等；艺术设计类的各类专业，如服装、环境艺术、产品设计、平面设计等，都将水彩画作为基础课。将画水彩、水粉（不透明水彩）作为上述专业的“色彩课”来进行，与素描课程并驾齐驱，共同承担美术 各专业和艺术设计各专业的基础课。在高中教育阶段，水彩（水粉）成为高考的主要科目。在义务教育和幼儿园起蒙教育阶段，水彩画承担了普及美育的任务，从某种意义上讲，水彩画比起其它画种与教育的关系更密切。
　　水彩画是一个外来的画种，在我国的发展才刚刚走过百年的历程。长期以来，都被看作是一个“小画种”。其原因是水彩画的表现力较弱，画幅小，从事该专业的人数少，历史文化积累较为浅薄等等。上世纪80年代中期，第六届全国美展才将水彩画为单独的画种展出。特别是近20年来，水彩画的表现力得到很大的提高，表现技法得到变革和刷新。但是，在文化市场中，水彩画的收藏和拍卖价格远不及油画和国画等大画种。从现阶段水彩画的发展趋势来看，文化的需求和经济的发展并不是推动水彩画发展的真正动力，水彩画发展的真正动力来自教育的需求。随着高等美术教育的发展和中小学美育的普及，水彩画艺术得到了长足的发展。下面，我们从各个不同的教育阶段来分析水彩画与教育之间的关系以及对各不同学习阶段所起到的作用。
　　目前，我国各大美术学院或各艺术院校的美术和艺术设计专业课程设置中，水彩画充当了“基础课”的角色。按照美术教育或艺术设计教育各个专业的学科设置“素描”和“色彩”是任何专业都应学习的必修科目，不论什么专业，都要求学生必须经过一定的素描和色彩的基础课训练，然后进入专业学习。素描是美术的基础，但它并不是一个独立画种。水彩（水粉）却不同，她一方面是基础课，另一方面又是一个独立画种。通过利用水彩（水粉）进行基础训练，无形之中水彩画被渗透到各美术和艺术设计专业中去。可以说，所有接受美术或艺术设计教育的学生都接触过水彩画。美术类包括国画专业、油画专业、雕塑及版画专业；艺术设计类包括服装、产品设计、平面设计、环景设计和多媒体影视等等，这些学生在进入专业学习之前都必须经过以水彩（水粉）为手段的“色彩”基本功训练。因此，接触水彩画（水粉）的学生人数远远超过其它画种，其数量几乎等于所有美术类和艺术设计类学生的总和。美术及艺术设计类基础教学的需要，客观上壮大了水彩画的群体力量，从而刺激了水彩艺术人才的成长，使水彩（水粉）画形成一种极为普及的局面，体现了水彩画在高校美术专业和艺术设计专业中的位置。
　　在高中教育阶段，水彩（水粉）画是中学生用来对付高考“色彩”科目的手段，是中学生叩开艺术殿堂大门的一门重要科目。中学生只有掌握了过硬的水彩（水粉）画，才能顺利通过高考，进入自己所喜爱的学习领域。许多有志于美术的学生，一般从初中开始，或者从高一、高二开始，就必须开始接受以水彩（水粉）为手段的基本功训练，为高考也为未来选择的专业做好准备。水彩（水粉）画已成为高考“备战”的重要科目，在高中美术素质教育中发挥着重要的作用。
　　随着我国教育事业的不断发展，美育、美术素质教育和美术专业教育已成为我国教育体系中的一部分。我国美术师范专业强调了水彩画的作用。掌握好水彩画的技法与教法，是一个美术教师的必备素质。上世纪80年代，广州美术学院教育系在国内率先设立水彩画专业，第一次将水彩画列入我国高等美术院校的独立专业设置，使水彩画成为我国高等院校美术教育专业的必修课。高校的美术教育专业既是教师的摇篮，也是水彩画艺术家的摇篮。从职业与经济收入的角度市来考察，单纯依靠艺术市场作为主要经济来源的画家，多数是其它画种的画家，水彩画家较少成为独立的画家，水彩画家的职业背景多数在教育系统，其原因是水彩艺术市场并没有国画、油画或雕塑成熟，水彩画家的经济来源多数由教师职业来支持。在经济大潮起伏之中，使他们专心从艺而没有经济压力，这是教育对于水彩画艺术的一个贡献。
　　水彩画的西方文化交融特点，使其在普及美育的过程中承担了又一重要的角色。上世纪80年代，我国教育管理部门将水彩画列为中、小学美术的必修课。主要原因在于水彩画轻便的工具和“中西交融”文化特征。中西绘画艺术在各自的发展过程中形成了以油画为中心的西方绘画艺术和以中国画为中心的东方绘画艺术。西方的绘画在中国的普及并不容易，中国人授受西洋画经历了一两个世纪的时间。西方绘画将“明暗”和“光色”作为画面的构成因素和审美因素，中国传统绘画是运用线条和固有色的深浅层次来表现对象的，形成了自身一套审美体系。水彩画是一个边缘画种，先天性地带有中、西绘画审美特点。用水彩画来教育中、小学生，在普及美育，提高学生审美情趣方面能起到事半功倍的作用。它能让学生从水彩画中吸收西方绘画中素描、色彩的观察方法，理解明暗规律和光色规律，让学生了解明暗和光色在造型艺术中的意义。与此同时，中学生通过学习水彩画，从中理解中国画的技法特点和中国画技巧的审美趣味。一个画种的技法审美与该画种的材料与工具是息息相关的，水彩与国画同是以纸的本色为最高层次，只能积色，不能复盖涂改等技法特色；画面构图处理必留有一定的空白，画面构图处理，必留有一定空白，正负形互为因果。水彩画的工具特性与中国画的工具特性极为相似。因此，用水彩画作为中小学美育必修课，能在有限的课时中使学生充分理解中西方绘画中的基本造型要素和技法审美特点。水彩画的工具较简单、轻便、易入门、易普及。工具上的优势，使水彩画成为一种普及美育的“画种”，使水彩画与美术启蒙教育结下不解之缘。
　　水彩画在不同的教育阶段起着不同的作用：起蒙教育阶段，水彩画起到普及美育的作用；中学教育阶段，水彩画具有素质教育的作用；大学教育阶段，水彩画是专业教育的基础课，起到为未来的专业奠定基础的作用。因此，我们应重视高校的水彩画学科建设，为进一步推动整个美术教育事业打下更扎实的基础，为繁荣我国的水彩艺术做出贡献。