美术师范之光——吴芳谷印象记

　　在《吴芳谷水彩作品展》后的学术研讨会上，在省美协水彩画艺委会副主任、潮汕水彩画院院长李小澄的主持下，赵淑钦、林龙华、陈志民、杨培江、洪少丹、周孟、蔡凯生等汕头美术界专家学者都畅谈了吴芳谷老先生艺术创作和为人处世对自己产生的影响。大家纷纷认为，吴老淡迫名利、乐观向上、心胸开阔和充满正能量的性格从始至终反映在他的画作中，影响着一代又一代潮汕水彩画家。他娴熟而正统的技艺和不断追求创新、勇于尝试的精神也鼓舞着大家“活到老、学到老”，不断为潮汕美术、水彩事业发展贡献自己的力量。

赵淑钦（汕头画院名誉会长、汕头美协名誉主席）：

　　赵淑钦在中学时期跟随吴芳谷学习水彩画。他在参观完吴老作品后说，“这一张张的画作都让我感到亲切、感动。好像回到几十年前，坐在老师身边，看他画作；也仿佛看到老师教导着我们作画的场景。这都让我觉得老师还和我们在一起，从未离去”。

　　赵淑钦认为，吴芳谷作品的艺术魅力在于：“他的作品很空灵、宁静、朴素，没有什么轰动的题材，这也是老师的人品特征。他的人品和画品如此一致，这是他的精神境界，也是他作品的境界，这使得他的画作内涵丰富，值得一看再看，非常吸引人。”

　　此外，他表示，吴老的作品很好体现了“艺术是生活的断面”这句话。他的作品大多记录了潮汕大地的变化，一些已经消失的生活情景还能在他的作品中找到。在他的画作中总有画不完的潮汕风景，这种关注家乡变化发展的精神是我们要学习的，尽到作为画家的责任，记录下潮汕的美景。

李小澄（省美协水彩画艺委会副主任、潮汕水彩画院院长）：

　　李小澄认为吴芳谷老师所传播和移植的是英国水彩的精华和经典的风范。作为吴老的学生，他自己十分喜欢并一直学习吴老的画。李小澄说，虽然自己现在也是一名成熟的画家，但吴老的经典水彩永远是典范，他的示范作用还在散发艺术的光芒和魅力。

　　李小澄指出，吴芳谷老师的作品特点就在于艺术性和技术性并存。技术性说的是他在审美、技巧、科学性都把握到位。艺术性说的是吴老的独特情怀和高超的技巧融为一体，他把客观科学的规律作为用色用水的依据，作为艺术的基本技术，去展现他的个人主观审美，很好的达到了二者统一，不失偏颇，这也是吴老的经典示范意义。

林龙华（汕头大学美术系原系主任、副教授）：

　　林龙华认为，吴芳谷的贡献一方面在于他画了大量的潮汕风情精品，为下一辈留下了难得的财富，是可以供我们学习的榜样；他的画在反复的研究中，也能有新的发现，因为内涵非常丰富，技法非常完美、充实，存在着大量的可以学习的信息。“一幅作品，它之所以动人，取决于他是不是亲切、具有乡土味。而感动我们的就是他的画作充满了潮汕本土的味道，能勾起我们的回忆、想象和联想，很有亲切感。同时，他作品的造型正确，如光线的透明清澈、色彩的情调意境，运用多种表现手法综合在一张画中，却非常和谐。”

　　林龙华还谈到吴芳谷在对待同事和学生时的真诚无私。和吴芳谷一起工作，只要向他请教，他都不厌其烦地教授。这种教学态度也让林龙华记在心里，一直向他学习。“吴老师就是我们的一面旗帜。”

肖笙（潮汕水彩画院顾问）：

　　老画家肖笙一直在汕头老市区写生，留下了众多老市区不同时代的“倩影”。他也非常高兴能在《吴芳谷作品展》中看到这么多吴老师的作品，认为通过这次宝贵的参观，让他坚信自己所走的道路是正确的，要继续画下去。也让他坚定信心要和吴老师一样，继续在创作中坚持自己的风格。

杨培江（汕头大学副教授）：

　　说起吴芳谷，杨培江总结了四个字：“好人好画”。他认为吴芳谷无论是为人或是画画都很值得称道。特别是可以看出他的画作非常真实，能唤起人们怀旧情感，具有精神性。正因为他专注水彩绘画，抓住水彩画真实的特性，如实反映了个人风调情怀，这才吸引我们一看再看。同时大量的写生让他的技法非常纯熟，在构图、线条的处理和水分的变化、人和景的穿插都非常到位，他的作品也有一些是很强烈的对比，但都非常注重真实性。

　　此外最重要的是吴老在美术教育方面的付出，培养了大量的学生，影响了潮汕地区水彩画，他奠定了潮汕水彩风格真实灵动和画风明朗的基调。

陆晓翰（广东省美协水彩画艺委会委员、副教授）：

　　陆晓翰本来以为自己看过的吴芳谷作品不算少，但此次作品展中展出的画作却有不少是他从未看过的，说明藏家很早就开始收藏吴老的作品，具有独到的眼光。

　　在陆晓翰心中，吴芳谷老师堪称“大师”。广州美术学院的郭绍刚教授也认为吴芳谷老师很了不起。有一次广美学生来汕写生，吴老亲自带他们去达濠写生。陆晓翰本身研究水彩画，他认为吴芳谷对比他同时期的水彩画家、19世纪的英国水彩画家都是有过之而无不及。

　　在他看来，吴老的画水分控制、用色用线、整体感觉都十分完美，他研究过后只能说吴芳谷老师是个天才。因为水彩太难控制太难画了，容易出现破绽。但在吴老的画中，却看不到破绽，连细节都控制得很完美，我们能想到能看到的在他的画中都处理得很精妙、精微、精彩。

　　吴老的画其实也一直慢慢在改进，他也一直在学习吴老画面处理的技法。吴老技法上特别值得学习的地方在于他的用色用水。第一遍上色，吴老会用色比较重，待干后，再用比较薄的颜色、水分充分的颜色上色，所以第二遍就留下了比较重的水色。再干了之后留下的水纹对画里的“形”起到了强调、加强作用，吴老通过在“形”周边留下很重又很细的痕，对“形”起烘托的作用，加上他对画作整体性把握非常好，因此形成了自己鲜明的特点，这也是常人不能做到的。

　　画家曾光、陈志民、李瑞华、洪少丹、陈小宇、周孟、蔡凯生等也都发言，回忆曾受吴老教诲的日子，对吴老诲人不倦、无私传艺的精神感受至深。同时也高度评价了吴芳谷作品是潮汕水彩艺术的一座里程碑。       本报记者 赖淑英

从教70年

为潮汕水彩画蓬勃发展奠基

　　上世纪二三十年代汕头商埠兴旺，海洋文化涌入潮汕大地，影响了一代年轻人的理想追求。吴芳谷（1916-2008）于1934年考入上海美专，接受水彩画教育，曾师从刘海粟、陈人浩等大师。在他毕业后，由于日本侵华战争等因素，他也曾辗转东南亚各地继续美术教育和创作。到了1947年，回到汕头的吴芳谷执教于汕头市第一中学。由于他完整地继承了传统西方水彩画法，掌握了一套科学的观察方法和表现方法，改变了潮汕地区传统美术教育以师传为主的局面，开创了潮汕美术科班教育的先河，为潮汕学子顺利考入国内高等美术院校提供了前期教育受训的条件。

　　作为画家，吴芳谷是潮汕地区水彩画宗师，是潮汕地区水彩画蓬勃发展的奠基人。作为教育家，他从教70年，在美术教育岗位上孜孜不倦地耕耘，付出了全部的精力和聪明才智，桃李满天下，许多有成就的美术工作者、画家都出自他的门下。因此，他获得了“美术师范之光”的荣誉称号。他坚持现实主义和正统的英国水彩画风，并用自己求真务实的禀赋，原原本本将这种外来技术在潮汕大地传播，使学生在发挥艺术创造力之前，先受到必要的基本功训练，为潮汕的水彩画教育树了良好的学风，为潮汕地区水彩画发展成为“一花五叶”（即同一文脉、同一地域，绽放出丰富多彩、风格各异的水彩画艺术之花）的局面打下了坚实的基础。