八一
学生的素素和业，凡画得比较呆板的，其色彩也必定画得呆板；这虽然与学生的个性有关，但老师的教导起主要作用。
八二
画房屋，门窗的处理很重要。房屋的门窗如同人的眼睛，画得好坏，关系很大。
八三
作画像做政治工作一样，要抓两头带中间；又像筑墙一样，要抓两边带中间。因为其中间部分面积虽大而是次要的。
八四
作画，要从对象最突出的部分着手，向上下左右画去，这样较容易掌握立体空间。而光点和暗点，往往是对象最突出的部分。
八五
画要画得看起来很细，而其实很粗。要想做到这一点，只要把体面关系的连接部分处理得很周到，而把其他部分放松过去就行了。
八六
我对于黑色和紫色的运用特别谨慎，要么大块的用，要么不用或少用；而在用时必须掺有其他颜色，不单独的用。这两种颜色，素称为危险。用得不好，便有破坏画面色彩关系的危险。
八七
我画花，是画其生命的变化。鲜花可爱，而残花可怜，各有意致。所以我作画，常画残花，作诗，常咏落花。
八八
抽象派的画要看。我们可以把抽象派的色彩线条，移用到写实派的画面上来。
八九
我所谓把色彩提高来看，是说把色彩提高到色调上来看，把它“上网上线”。
九O
构图的基本原则是：虚实相间，反正结合。
九一
作画，打轮廓要准确清楚，尔后着色才可以放纵不羁，甚至不为轮廓所限。最后再根据轮廓、色彩、和用笔的气势，肯定形。所以作画，要由形开始，由形终结。
九二
色调，大体上可分为华丽的和朴素的两种。这两种色调所代表的感情，都是高尚的。最怕的是，色调画得既不华丽，又不朴素，而庸俗不堪。
九三
作画要文野结合。文是格调，格调非文不雅；野是笔法，笔法非野不放。
九四
画人像，头发的处理很重要。头发上有个性、有情调、有身份，尤其是画少妇女像为然。
九五
体积感，有时候画得愈圆愈笨，愈方愈死，甚至令人觉得风格低下。要注意适可而止。
九六
诸树中，柳树最美。老干如铁，嫩枝如丝，极得刚柔结合之妙。所以自古以来，画家多爱画柳，我尤其如此。
九七
一幅画的色调，其背景的颜色起决定性的作用。所以对于背景的色彩处理，不可忽视。
九八
就技术来说，线条是最富有概括力的，也是最难画的。所以画家用线条作为主要的表现手段，多在晚年。
九九
凡作画，少年要粗，青年要细，壮年要粗，老年要细。老年粗易而细难，不得不强自为之，以挽颓势。老年的细，是粗中有细，有粗细兼济之妙。杜甫说：“老去渐知诗律细”，盖得之矣。
一OO
无论青年中年老年，凡作画，都要基本功在前，为开路先锋。只有基本功提高，其他方面才可以提高；其本功不提高，其他方面也很难提高，虽经常作画，也必然“油腔滑调”，有江河日下之势。这样的画家是不少的。学画像搞建筑一样，五层楼有五层楼的基础，五十层楼有五十层楼的基础，基础不增固，楼是不可能增高的。京剧家最了解这个道理，一生都在练基本功。