一、构图与空间处理
在风景写生中，首要问题是构图安排，具体讲就是选景和对景物的取舍与组合的问题。选景反映出一个人的视觉感受，作画意图和审美追求；取舍与组合是作者对生活原型的加工和提炼。取舍是造型能力的体现，在取舍之中贯穿着整体意识、审美意识等，没有取舍就谈不上艺术表现。组合也并非盲目地东拼西凑，而是积极地、理性地对画面中的线条、色彩、造型及其构成关系进行协调、整合和布局。这个过程不仅需要构图原则作指导，还需要提高表现的主动性和增强画面构成的设计意识。“完美的形式构图是体现内容的有力手段，它是寓于自然之中明确于人们的主观意识之上的”。
构图本质上就是对所描绘景物进行位置经营和整体构成的一种设计活动。大自然景象万千，繁简错落，色彩纷呈；但不经作者选择、组织、剪裁取舍的完整风景画几乎是没有的。我们在感受多姿多彩的自然景象和酝酿艺术表现的激情时，要整体地去观察、分析和领悟客观景象所蕴含的美感因素及其构成趣味，尽力避开对象的实用功能和观赏性内容，保持一种超脱的心境，从点、线、面等纯形式因素去审视画面抽象的构成关系，并进行节奏变化的形式处理，使其形式内容符合人们的审美经验和审美需求。当然，在构图过程中考虑造型组合还应该把色彩因素加进去，只有色彩本身特具的构成方式与构图的造型因素相结合，才能完整地体现构图的魅力和美感。
另外，研究画面空间的形式结构还要认真学好透视知识，因为画面基本形式结构的变化是以时空观念的变化为前提的。写实的、表现的、装饰或抽象的画面在形式结构的理解和表现上是截然不同的空间概念。如突出平面性的装饰风格，则大胆排除光影对色彩的影响一，执意强调二维空间中的物象色块的组合，使色块间色彩的对比与调合变得更为抽象和纯粹。
二、写生色彩与构成表现
风景写生的色彩问题研究的不单是写生色彩的范围，同时还要向装饰的、设计的色彩构成理论学习，目的是增强写生效果的整体性和对比力度。
这里所说的“写生色彩”，主要是从写生的角度来观察物体的色彩关系，能敏锐而准确地反映出对象整体而鲜明的色彩关系及局部丰富的色彩变化。因此，写生时不能脱离某一具体的环境和条件色以及所照射的光源色和画家对色彩的理解来研究对象与环境的相互关系。
光的写生与构成。光是色彩的来源，也是色彩变化的灵魂，没有光便没有色彩；光源的冷暖、强弱、方向都直接影响到画面的色调和对比效果。作为画面整体构成的重要因素，我们要懂得抓住“光”这一因素去营造和设计画面，通过光影的交错、渐变、分割、聚散来塑造和深化造型语言的表现形式与主题内涵。这是对造型和色彩表现样式的丰富和重构，也是对繁杂的自然原型和多余细节进行归纳和概括。打散与构成均离不开对光的巧妙运用和处理，忽略光的因素，形与色的对比、节奏、韵律、调性等将是单调和乏味的。
对比与构成。画画是画关系抓对比，写生色彩主要是先解决色彩关系后素描关系。色彩关系有两种对比，即色彩变化中的黑白灰对比和黑白灰变化中的色彩对比，包括色相、冷暖、纯度、明度等。素描关系主要指形的对比和空间的对比；造型对比包括方圆、曲直、大小，肌理(笔触)等，空间方面则包括面积、疏密、长短、虚实、方向、位置等。这三者在作品中不可偏颇，但应有所侧重，“以色彩胜者则表现色彩，以造型胜者则表现造型”。同样，以空间构架为目的，则可以削弱形体与色彩的真实层次，采用平面化的装饰手法来突出其结构关系。
研究对比关系要联系到具体的景物和作者的感受，同一景物，因审美观和个人修养、爱好、个性的差异，在处理手法和表达方式上是有区别的，而在不同景象面前，则由于情景、色调和整体关系都发生了变化，这就必然引发出新的艺术构想和主题特色。一个画面强调什么或减弱什么，都应该结合自己对生活的审美情感和来之景物美的启示来发挥和创作。只有真情实感的技艺表现和精炼的艺术表达方式，才能使作品更加生动和富有感染力。
色彩写生与色调。色调就是色彩的整体效果，当色彩的配置具有某种内在联系的因素时，便形成了色调或者说色彩的整体关系。可以说，色调是协讽和丰富画面色彩对比与构成关系的结果，体现在写生上就是强调整体观察的原则，认真分析不同色彩内在构成因素及其变化规律；这是对色彩总体控制力的训练，它体现了整体的色彩意识，即画面色块构成与色调关系的总体调整的重要性。
陈朝生
2005年6月