
在“纸本/世界:广东水彩的新动向“展出之际,为了让观众更好地观看展览,更立体地了解作品以及艺术家的故事,我们通过艺术家的自述或评论,希望可以带领大家走进艺术家的内心世界。

李小澄
泰国曼谷吞武里大学硕士、博士生导师,潮汕水彩画院院长、教授;中国美术家协会会员、广东省美术家协会美术教育委员会委员、国家一级美术师、曾为广东省美术家协会水彩画艺委会副主任,广东画院签约画家,广州美术学院客座教授。2019年以个人名义在英国皇家水彩画学会年度展设立“潮汕水彩奖”。
1982年考入广州美术学院师范系水彩画专业;先后获广州美术学院学士学位和华中师范大学硕士学位,2000年公派赴美国访学与考察。在广州美术学院求学期间,师承当代水彩画大师王肇民先生。

《甘露》
31x150cm
纸本水彩
2019
水当色画
光是水彩画家看得见客观世界的前提,它将万物的形与色告诉了水彩画家。光是宇宙的能量。
水是水彩画家获得图式的前提,它将颜色带进纸面,实现了画家的意图。水是生命的源泉。
笔是水彩画家抒发内心世界的前提,笔在图式中留下了水彩画家个体气质的印记。笔是个性的镜像。
光是观念,水是物质,笔是心灵,三者合一,是为水彩。

《荷光》
30x100cm
纸本水彩
2018

《荷光》
54x110cm
纸本水彩
2019
色与形是造型艺术的基本要素,在水彩艺术中,形由色来传达,色由水来激活。水以液态融色,将色带进纸面,在湿度、温度、黏度、水色比量等条件下,对色进行激活,化色为彩。随后,水以气体之姿飘然离去,超然物外,而韵存色中,完成了一场近乎神话的物质向精神的蜕变。

《红韵图》
62x79cm
纸本水彩
2019

《四方祥云》
80x79cm
纸本水彩
2019
水彩画家不习惯将水作为颜色,但是“墨分五彩" 已将水当色来画。水彩画家没有将真金作为颜色贴在作品上,但是金的高贵神秘感早已成为人们喜闻乐见的文化积淀。
我着迷地投人水、色、金、光之间的图式游戏,不担心在水韵上贴金会带来什么后果,更无心思去分辨这是尝试、冒险还是开拓。显然,在被推远了的抽象荷花图式里,金,唤起了一种水性禅光的意蕴。在一片水性大跨越的朦胧天地中,“真金" 一锤定音!

《不染图》
22x115cm
纸本水彩
2020

《红霞图》
26x117cm
纸本水彩
2020
禅意荷韵系列,试图运用水彩直抒心境的当代性言语,表达千百年来人们对荷花吉祥、清静的情感寄托。用水性抽象图式去撞击陈陈相因的画荷之法。贴金,是镶嵌在当代图式和传统意蕴之间的一个平衡点。

《荷韵》
28x117cm
纸本水彩
2020

《紫光》
38x105cm
纸本水彩
2021
开放时间:
每周二至周日9:30--17:00
(逢周一闭馆,节假日正常开放)
展期:
2021.4.30--2021.7.4
门票:
20元/人
东莞二十一空间美术馆,强调国际性、当代性、综合性、跨界性,依据其特殊的地理环境,主张融入社会,面向大众,提倡一种人人都可以参与和理解的当代艺术文化。
