纸本世界｜广东水彩的新动向

2021-06-07 02:21

纸本世界｜广东水彩的新动向

潮汕水彩 5月22日

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展 览 前 言


（一）
一纸一世界
王肇民当年以“人不为之我为之”的精神，选择水彩为终生事业，强调绘画如信仰，把一个似乎属于基础训练和边缘的类型，硬是给画成了与国油版雕并列的独立画种。
当然，以当代艺术的立场视之，所谓画种其实并不重要。我们并不执着于一种技法，一种材质，乃至一种类型；我们所执着的，是通过作品所呈现出来的内心表达，是一种属于个人情怀的独一无二的自由抒写。
长期以来，水彩作为绘画色彩训练的入门手段，历史性地形成了多少有所固定的风格，画面总是透露着某种轻盈与流畅，色泽轻快抒情，以为不这样就不是水彩，至少不是纯粹的水彩。伴随着水彩重要性的上升，对于水彩原本问题的反思转变成为全新的动力，使得水彩的独立进程和不断拓展这一画种的内在表现力并行不悖。人们意识到，水彩的力量正来自于对以往认知的大胆突破。这显然造成了一种奇特的水彩境遇，让那些选择这一画种为职志的艺术家，一开始就采取了创新的姿态，并以此而贯彻下去，最终促成了水彩的多样化发展。
一纸一世界，一人一世界。水彩如此，是因为艺术家就是如此。
此次广东十三位水彩艺术家的作品展览，就是一个证明。观者自可体会之。
是为序。

杨小彦
中山大学传播学院教授、博士生导师
广州美院人文学院客座教授、硕士生导师
华师美院客座教授
四川美院当代视觉艺术研究中心特约研究员




（二）
在多媒介的激荡中开辟新的世界
以往水彩画家们在一起，经常会聊到水彩作为“小画种”的边缘状态。的确，水彩画家的队伍不如国画、油画那么庞大，又或者，它经常被视为其他所谓正式创作的基础训练，而不是承担那些具有标志性意义的大制作任务。随着整体艺术语境的变化，我觉得水彩是时候走出这些狭窄圈子的问题讨论了。因为整个绘画都在面临多媒介创作形势的压力，而不只是水彩，而另一方面，更加多元的创作趋势也促使各个画种打破边界，进行新的实验与探索。
广东可谓是中国水彩画创作的重镇，有着很好的历史渊源和发展脉络，经过这些年学科建设以及整体系统的构建更是出现了令人欣喜的势头。如果稍作归纳，从表现手法上看，有精微毕现的超写实，也有水色洋溢的意象表达，还有那融合了水墨、版画、油画等其他媒介以及各种综合材料的因素渗透；从题材上看，周遭的日常生活，异域的风土人情，恒久的时空，魔幻的记忆……皆是他们表达的主题。也就是说，水彩画家们已经展现出作为一个整体的艺术家的视野和抱负，而不是局限于以往所常见的题材和手法范畴。还有一个值得注意的动向就是，部分水彩画家已经不满足于单幅水彩作品的经营，而是将创作视为一个研究的整体，呈现出序列化的态势，而且，有的已经超越了平面绘画的限制，走向了立体空间，绘画与装置的关系，绘画与空间的关系成为他们新的思考议题。
或许有人要说，这样的跨界是不是会丢失水彩本身的特性？我以为，在瞬息万变的艺术世界，我们本就不应执守于某种固化的“特性”，而是在发展中去探索其性质的要义；反过来看，正是在多媒介的激荡中，某一材质的“特性”才能焕发出新的生机与活力。此次展览的十三位水彩画家，就在一定程度上体现了当下水彩画坛多元的创作面貌。我想，他们的努力，或多或少能够回应当下水彩乃至绘画要面对的问题，同时也让人们在欣赏观看之中感受到那时代脉搏的跃动。

胡斌
广州美术学院美术馆常务副馆长
艺术管理学系教授


01

乡土与日常



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龙   虎
1982年考取广州美术学院师范系
1986年本科毕业，同年7月分配到肇庆师专美术系任教
1988年考取广州美术学院教育系水彩画专业硕士学位研究生
1991年 毕业留校任教至今
现为 广州美术学院教授
中国美术家协会会员
广东美术家协会美术教育艺委会主任
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龙虎是一位有着探索精神的水彩艺术家，他以新的表现主义视觉语言重新定义了写实与表现之间的关系，他是一位有着敏锐直觉并且能够捕捉生活厚度的水彩画家，用隽永的笔法追问作品的力量和深度。他的作品既有浪漫古典主义的情怀，又有自由大胆和热烈奔放的性格，为当今中国水彩界贡献了浪漫与智慧的相聚，碰撞出不可思议的心灵火花。仰赖于他个人的生活体验、智慧和思想，以及独特的表述方式和方法，画出了属于自己的故事。他不断开阔视野，启发灵感，提升品位和鉴赏力，其水彩艺术无疑是技艺与美学融合的结晶。对专业技能的打磨钻研，对艺术审美的永恒探索，都让他的水彩作品经历岁月洗涤后依然精彩，让观众通过每一件作品都能感受到他从开始到如今依然闪耀的美感和时光。他扔掉国内水彩画家不可缺少的辅助美丽的东西，用完全的诚实和平静，画出那份信念和张力。一个懂得绘画的人，未必有绘画感，而一个有绘画感的人，绘画本身已经不再重要。绘画里的技巧成分愈少，艺术成分反而愈高。龙虎的作品就是这样既优雅又充满神秘感。
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《圣土NO.3》纸本水彩 111×78cm 2020

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《圣土NO.5》纸本水彩 75×105cm 2020

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《休闲》纸本水彩 106×76cm 2019

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《三人行NO.2》纸本水彩 111×78cm 2020

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《三人行NO.3》纸本水彩 76×57cm 2020



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杨 培 江
1963年生于广东省汕头市
毕业于广州美术学院
现为汕头大学长江艺术与设计学院、副教授
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对于我来说水彩只是一种简便的工具，我不会太在意水彩画所谓本体语言之类的技法的表现纠结，只觉得水彩画比较方便，加上大家都认为水彩是小画种，画起来也就少了些负担，更可以肆意挥洒，不会像油画、中国画那样背负太多期侍：什么观念性，实验性、笔墨精神……太多的精神性表达和先锋性要求，使我这类习惯技术演练的人感到困惑，至今我依然着迷于画面效果的经营，还是放不下对＂力透纸背＂功力的执念。
而当今艺术已变得复杂，什么花样都有：新媒介、坏画、观念表达⋯我想反正形势是跟不上了，只能回到个人，找一种有趣的绘画样式自娱一下，我总觉得绘画在观念表达方面并不是强限，它很难像文字那样精准有力。绘画还是要通过视觉来传达体现作者的气息。而水彩画的轻便恰好成为瞬间发泄的好画种，有时这种草图式的挥洒反而能反映某种真实和可爱。
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《神功》纸本水彩 78x108cm 2017

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《甩子》 纸本水彩 78x108cm   2017

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《七彩狗》 纸本水彩 78x108cm 2017

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《金牛》 纸本水彩 78x108cm   2016

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《功夫》 纸本水彩   78x108cm 2017



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李 燕 祥
1963年生于广州
1981年毕业于广州美术学院附中
1985年毕业于广州美术学院美术教育系，获学士学位
2000年结业于中央美术学院油画系研究生同等学力进修班，获硕士学位
1985-2019年任教于广州美术学院美术教育系
现任广州美术学院绘画艺术学院水彩画系副教授
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王肇民先生说他选择水彩是不想与人争热门。如今画水彩的人数众多，它已经不是冷门，假如当年情形如此，先生不知是否会选别的冷门去了。但先生本来不同一般人，画种固然造就了他，他也造就了画种，至少，广美甚至广东水彩已深深打上他的烙印。今天水彩人的众多可以让从业者们在这个山头抱团取暖互相借鉴竞争，也刺激着技术提高，比如制作技术精致的方面确实非以往可比，以致让不少外国同行也惊讶佩服。不时听到一些业界人士批评中国水彩“观念滞后”、“不够当代”、“长期边缘化”等等，总有点无的放矢之感。“观念”之类是个人的事；“观念滞后”、“长期边缘化”的水彩画界现状也不妨碍王肇民这样的画家产生。水彩画可能有其天然特点和局限，它之被许多人喜爱可能因为它有平易近人的一面。除了大师，这个园地还可以有许多喜欢以及靠这个行当吃饭的普通人，尽可各玩各的。其实在一个竞争激烈的环境立足都不容易。祝福水彩同行们！
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《逆光的百合》纸本水彩 76x56cm 2016

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《节后》 纸本水彩   76x56cm 2018


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《花衣女孩》纸本水彩 76x56cm 2009

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藏女次旦玉珍 纸本水彩 76x56cm 2016

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《甘孜民居》纸本水彩 39x54cm 2016


02

村落与远山


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陈 朝 生
广东省普宁市人
1993年 毕业于广州美术学院获学士学位
1996年 毕业于汕头大学艺术学院获中央美术学院硕士学位
现为广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任
硕士研究生导师
中国美术家协会水彩艺委会委员，《当代水彩》主编
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"当代性"体现的是画家的一种文化视觉与融入当下而呈现的、更为自由和包容的生命状态，是绘画自觉的个体探寻和超越自我、表达多元艺术理想的创作行为。"当代性"的艺术姿态既散发出画家对时代的精神感悟，也映衬出画家与社会生活及客观物象之间密切的人文情怀和追求，从中也必将展现出创作主体独具的⻛格力量与"当代性"思想所激发的视觉创新能量。
水彩画的"当代性"在题材层面，应该体现在水彩绘画创作中对当代独特现象与时代特色的呈现，例如当代较为普及的社会现象的捕捉，遍布街头的快时尚文化模式，将这种当代的独特现象通过水彩画创作在作品中体现出来，就属于当代性题材的发掘与呈现。
水彩的"当代性"在语言⻛格上，是综合与纯粹的自由转换，可以是传统技艺的承载与重构，也可以是多媒介的综合创造，甚至是跨媒介的语言建构与实验探求，"当代性"将赋予水彩艺术更自由、开阔的探索空间与语言表述新的可能和内涵。
谈水彩的"当代性"在创作中应该如何体现，实质上是追问和探究学术建设的维度，以及对当代生活及社会景象的关注与切入。在水彩画界提艺术创作的"当代性"并非表明水彩艺术家们都已普遍积累了转型"当代"的能量和具备提升的品质，而是提醒我们反思水彩在发展进程中，应思考自己进入当代艺术空间中所扮演的⻆色、位置与探索方向。当然，也要防止把"当代性"当成一种套路或流行图式来粉饰与炫酷自己的新面孔，站在学院传承与行进创新的道路上，"当代性"应是学院传统文化在当代生活和艺术环境中的一种交融、拓展和创造。
《沱川三联画》纸本水彩 79x152cm 2020

《旧屋》 纸本水彩 54x79cm 2019
《蓝天》 纸本水彩 54x78cm 2017

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《李家山之一》 纸本水彩 54x79cm 2013

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《雨过》 纸本水彩 54x79cm 2017



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陆 晓 翰
中国美术家协会会员
广东省美术家协会水彩画艺委会副主任，副教授
广东省历届水彩画展评委
中国写实水彩策展人
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近两年时间一直在饶平北部写生，2020年11月大潮高速开始，大埔变得很近，所以也偶尔去大埔写生，水彩写生是一种生活方式，在我的理解和认知里，写生即养生，写生让我们有理由去亲近自然，偶尔过过乡村生活，为我们的生命补充能量。
水彩画看似技法很复杂高深，实际上也是一门手艺，水彩画人也是手艺人，手头功夫不断要练，不练就会生疏，画多了也会厌倦，所以要经常到自然中去寻找灵感，尝试各种不同表现方式。
水彩画的透明薄色为其独特魅力，薄色和线条的运用可以很好地表达空间关系。水彩画写生最难之处也在于把握薄色的轻重，我经常带着很好的想法去写生，但思维总是被现场物象左右，写生需要概括，需要定力，需要天时地利，需要多年的写生经验的沉淀，不停地写生，不停地学习别人的经验，不停地否定自己，缓缓地前进。
水彩画写生可以让身心愉悦，但要认真学习英国水彩画传统，这个道理跟学习中国画是一样的，学好传统才能真正理解和传达水彩画的艺术魅力！
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《大黑山》   水彩   76X56cm   2016

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《青稞地》   水彩   76X56cm   2016

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《杏花山谷》 水彩   76X56cm   2016

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《大埔乡村写生1》   水彩   46X61cm 2020

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《长汀丁屋岭写生》水彩   46X61cm   2020


03

东方、时间与诗



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李 小 澄
1982年 考入广州美术学院师范系水彩画专业
先后获广州美术学院学士学位和华中师范大学硕士学位
在广州美术学院求学期间，师承当代水彩画大师王肇民先生
2000年 公派赴美国访学与考察
2019年 以个人名义在英国皇家水彩画学会年度展设立“潮汕水彩奖”
2020年 受聘泰国曼谷吞武里大学硕士、博士生导师
现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会美术教育委员会委员、教授，国家一级美术师、潮汕水彩画院院长；曾为广东省美术家协会水彩画艺委会副主任，广东画院签约画家，广州美术学院客座教授。长期从事水彩艺术的创作、理论研究与教学工作
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•光是水彩画家看得见客观世界的前提，它将万物的形与色告诉了水彩画家。光是宇宙的能量。
水是水彩画家获得图式的前提，它将颜色带进纸面，实现了画家的意图。水是生命的源泉。
笔是水彩画家抒发内心世界的前提，笔在图式中留下了水彩画家个体气质的印记。笔是个性的镜像。
光是观念，水是物质，笔是心灵，三者合一，是为水彩。
•色与形是造型艺术的基本要素，在水彩艺术中，形由色来传达，色由水来激活。水以液态融色，将色带进纸面，在湿度、温度、黏度、水色比量等条件下，对色进行激活，化色为彩。随后，水以气体之姿飘然离去，超然物外，而韵存色中，完成了一场近乎神话的物质向精神的蜕变。
•水彩画家不习惯将水作为颜色，但是“墨分五彩" 已将水当色来画。水彩画家没有将真金作为颜色贴在作品上，但是金的高贵神秘感早已成为人们喜闻乐见的文化积淀。
我着迷地投人水、色、金、光之间的图式游戏，不担心在水韵上贴金会带来什么后果，更无心思去分辨这是尝试、冒险还是开拓。显然，在被推远了的抽象荷花图式里，金，唤起了一种水性禅光的意蕴。在一片水性大跨越的朦胧天地中，“真金" 一锤定音！
禅意荷韵系列，试图运用水彩直抒心境的当代性言语，表达千百年来人们对荷花吉祥、清静的情感寄托。用水性抽象图式去撞击陈陈相因的画荷之法。贴金，是镶嵌在当代图式和传统意蕴之间的一个平衡点。
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《甘露》纸本水彩 31x150cm 2019

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《红韵图》 纸本水彩 62x79cm 2019

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《四方祥云》纸本水彩 80x79cm 2019

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《心情闻香》纸本水彩 89x39cmx2 2014

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《紫光》 纸本水彩 38x105cm 2021



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王 绍 基
广东省普宁人
1997年 毕业于华南师范大学美术系
曾获第五届全国水彩、粉画展银奖
1996年至今 作品发表在国内专业学术报刊，多次参加国内及国际艺术展览，作品被上海刘海粟美术馆，亚洲水彩艺术博物馆，广州体育文化博物馆及国内外艺术机构、评论家和私人收藏
现任教于广东汕头职业技术学院艺术系
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这个物质极度发达，毁灭与创造都非常快速的后工业信息时代时,新旧事物的交替、碰撞导致人们精神上的各种冲突与裂变,使人们对事物的体验变得短暂而残碎，内心的感受繁复而无序。自然人与数字化生存之间,或许永远是一对矛盾。人在生存与发展的过程中，复杂的精神活动带来的亢奋与焦虑,凸显了生命的脆弱与人性的苍然,直视人的这种生存景观。引发我对深邃人性的关注与思考,这成为我艺术表达的出发点和我选择水彩表达方式时的精神切入点。因此我的水彩作品无法沉浸于唯美的愉悦之中。
在我选择水彩进行创作时，我注意到了水彩原有的传统图式语言技巧，早已同特定的表现对象和方式形成了对应关系，而在面对新的内容和新的表达时，不能直接准确道出我内心的感觉。鉴于这样的前提和现状，我感到了水彩实验的潜在艺术价值。
因此我对材料与语言符号的使用方法，给予极大的关注，明显的带有实验性，在画面中除了运用水彩媒体外，还引用了新的工业质材等一些后工业产品，为的是让它们直接在画面留下某种工业的痕迹的同时，变成一种精神性的喻指。对材料的实验，生成并拓宽了水彩语言，丰富了水彩的表现力，并增强了水彩媒材的话语感，后来成了我作品的基础语言。它加强了作品的现实感和真实性，也克服了以往常用语的限定和表达新思维的障碍。由于后工业材料的介入，让水彩这种传统媒材，变成能够承载更多新的当代社会生活信息的载体，这在语言的拓展与材料观念的转变中又加强了画面的历史感与现实性的关系。也在某个程度上有意识的克服人们以往对水彩的审美惯性力量，实质上是对水彩传统审美模式与观念的重新定位。
但作为一个画家，艺术创作不能仅仅满足于对材料的审美组织，我觉得更重要的是，怎样在创造中更好的表达个人在当代文化语境中的生存体验，以及对当今文明发展的终极关注。
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《怀念》 纸本水彩 109X79cm 2002


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《景观NO.4》 纸本水彩   109X79cm 1997


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《空中之人》 纸本水彩   109X79cm 2006


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《隐藏的忧伤》 纸本水彩 79x79cm 2010


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《时间之外-隐藏的激情》纸本水彩 100X100cm 2011



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薛 静 敏
1988年 生于广东广州
2011年 毕业于广州美术学院水彩专业，获学士学位
2016年 毕业于广州美术学院水彩专业学术型硕士
师从蔡伟国教授
现为广州美术学院绘画艺术学院水彩画系第二工作室助教
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我生于并生活在都市，周遭所见都是理所当然的完整光鲜，生命也似乎如此周而复始地在温室中安全度过。但人最原始的特性，是人类会本能地去思考生命短暂的生命在地球甚至宇宙中的位置、份量，这份好奇心伴随着对未知领域的敏感与恐惧，胆小的我只能通过艺术安心虚构一个只我一人独自面对的世界。
加斯东·巴什拉曾说过，“任何景观在成为某种有意义的场景之前都是一种梦幻体验。人们满怀审美激情观赏的景观只是首先在梦中所见的景观”。我从小对于“死亡”与“永恒”的遐想，终于在一次火灾后的古城废墟中找到想象外的真实存在，树木已被火改变了面貌成为绝望的黑色，地面依然堆积着瓦砾和曾经人们生活的痕迹，残破远方的地平线，这使我对生命归宿的思考有所延伸，人类乃至万物最终结局是化为尘埃，我尝试把对应这种状态的规则呈现出来，在纸本画面处理上我尽力达到不凸显笔触，使观者不受笔触肌理对画面的视觉干扰，专注画面本身所营造的氛围，这能更好呈现我个人意识所虚构的空间，用手描绘眼中所见或脑中所思的闪现，其行为的完成，近似于造物者，创造异于日常所见的欲望，也是我个人特殊感觉的总和。
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《尘》系列 339x51cm   纸本，墨 2016

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《春祭》 110x45.5cm 纸本水彩 2020

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《山之后》系列 167.5x45cm   纸本，墨，水彩颜料

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《隐曜之十》 189x83cm 纸本，水彩，墨，茶 2021

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《在没落中生长》系列 178.5x43cm 纸本，墨，水彩颜料



04

独白与穿越



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梁 国 辉
广东开平人，生于1988年
2011年 毕业于广州美术学院水彩专业，获学士学位
2017年 毕业于广州美术学院教育学院获硕士学位，导师盛檬教授
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作品是对现场和记忆的反应，但又非再现或记录，而是经由直觉和想象对现实的表象进行割舍，由此牵引出我所以为本质的“象”。这些作品是我与现实客体的互动，是对自己生活经验的回应。我并不着迷描绘物像的表征，也不会毫无约束的作自我的表达，而是选择游离在二者之间。将形式感作为自己情感表达的通道，在具象与表现之间探索水彩形式构建的可行性。
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《猜，谜》 纸本水彩 100x150cm 2021

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《独白之三》 纸本水彩 79x109cm 2016

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《我们并站着，整整谈了一夜》纸本综合材料
234X107cm X4 2017

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《无人之地》纸本水彩 190x206cm 2017

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《夜光》 纸本水彩 58x76cm 2021



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苏 军 权
生于1991年
中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员
2010年毕业于佛山南海艺术高级中学
2014年毕业于广州美术学院美术教育学院获学士学位
2020年毕业于广州美术学院绘画艺术学院水彩系获硕士学位
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作为造园者，像小时候拿泥巴建城堡那样，先铺地，再画人，掇山、选石、植松、布水…边造边游于园中，草木蔓发，春山可望，一起迎接天地之间初绽的那一抹阳光，兜兜转转，在某一特定的时间他们照射着自己，不断反观自己，我是谁，我在哪，我在干什么……
图片《虎园》纸本水彩 150x100cm 2021
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《窥豹》坦培拉 41x31cm 2021

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《游园记》纸本水彩 150x100cm 2020

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《造园记一》纸本水彩 150x100cm 2020

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《造园记二》纸本水彩 150x100cm 2020



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陈 东 锐
1989年 出生于广东
2012年 获广州美术学院学士学位
2015年 获广州美术学院硕士学位
广东青年画院第三届画家
现为广州美术学院水彩系讲师，水彩第三工作室主任
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《穿梭之物》系列作品取材于古希腊帕台农神庙的关于打斗的神话题材雕塑，我用了现代生活中废墟里常见的钢筋与它结合，钢筋自由地穿梭在原来的雕塑中，形成一种新的状态，我试图在文明、破坏、时空、暴力之间找到一座桥梁，连接这些本没联系的事物，让不同维度的内容结合变成一组新的作品。
《肖像》系列取材于古希腊一些残缺的雕像，跟动物的皮毛结合，这两者在“肤”上形成一种对应关系：“自然”和“人为”，“时间”和“族群”。
《床》是“日常”系列作品中的一件，日常中的边角落有时会隐藏很细腻的个人情感，我从每天最常接触的床中找到一处看似很不协调的状态，但这种状态很真实，且充满时间和动作的痕迹，在技法上用线条以劳作式的重复累积方式来表现即抽象又具体的局部。
《控制》想通过视觉和触觉来表现人一些内心微妙的心理，作品中都是以类似“游戏”的状态来呈现。
《伙伴》系列是把塑料玩偶放置在展柜之上，呈现出一种庄重的氛围。
《衣纹与手势研究》系列来源于会议上冲突的新闻图片，抹去身份和场景信息，使手变成主体。
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《穿梭之物NO.1》纸本水彩 78x78cm 2019

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《床》 纸本水彩 100x150cm 2020

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《伙伴NO.1》纸本水彩 100x130cm 2021

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《控制NO.1》纸本水彩 75x75cm 2020

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《肖像NO.1》 亚克力、羊皮、纸本、水彩 68x88x16cm 2019

05

梦幻与多棱镜



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蔡 焕 彬
1980年出生于广东汕头
汕头大学长江艺术与设计学院艺术硕士
中国美术家协会会员
广州美术学院综合绘画学院水彩画系外聘教师
作品曾入选过“第十届、第十一届、第十二届”全国美展
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《棱镜计划》系列作品，通过不同时期的创作图像来思考物理空间呈现拓展的可能性，这也是我与当下展开局部性的对话，感受过去和现在两种不同时态在叠加上的美学，希望以此进入对时间维度超越性的探讨。架上媒介物料在语言转码上的功能及其意义是否会因时代而产生消解，这是我所关注又持续实践的课题。正如我会以适应性的法度介入线下的展览，在特定的平台上使作品融入其中，期待着其他人的作品乃至观众都成为作品叙述的一部分，这就是我所说的“棱镜”。
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《棱镜计划 No.1》   纸本水溶性手绘+数码微喷纸本输出
94×74cm×9件   2021

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《棱镜计划 No.2》   纸本水溶性手绘+数码微喷纸本输出
94×74cm×9件   2021

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《棱镜计划 No.3》   纸本水溶性手绘+数码微喷纸本输出
94×74cm×9件   2021

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《棱镜计划 No.4》   纸本水溶性手绘+数码微喷纸本输出
94×74cm×9件   2021

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《棱镜计划 No.7》   纸本水溶性手绘+数码微喷纸本输出
94×74cm×9件 2021



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陈 金 龙

1990年出生于海南省三亚市

2012年 获广州美术学院学士学位

2016年 获广州美术学院硕士学位

师从龙虎教授

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“……风格的核心就是对所有已知的选项做出选择；换句话说，没有可供选择的选项，风格问题也就无从谈起。而且“选择”不仅仅是与风格学相关的形式主义概念，它还关系到作者个人的图像学指南。正如风格分析的四条原则（斯蒂芬-厄尔曼   Stephen Ullmann）所归纳的：一、选择；二、任何风格手段具有多种效果的多重价值；三、标准的漂移；四、意义的激活。”         
——《东西美术互释考》   邵宏
上述乃我学艺之心法，在本次展览中，我所选的作品之间，如珍珠串成了线，与大一学王肇民通，与大二学包豪斯通，与大三学后印象通，与大四学弗洛伊德通。这一晃，十二年。
昼梦初醒，食古开篇。东来西往，贵在交通。古希腊三时期，几何，东方，黑像，红像，白底彩像。善画人形学规则，用其称谓以致敬，名之始。
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《食古先生》
尺寸可变   水彩纸、灯光、亚克力
200（圆柱高度）x30（圆柱直径）cm（每根）2016

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《红像一》(组画局部)   223x56cm 纸本水彩 2020



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《红像一》(组画局部)   76x56cm 纸本水彩 2020

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《红像一》 300x72.5cm 纸本水彩 2020


展 览 现 场


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注：以上图文摘自“GAFA水彩画系”




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图文版权归属原作者

仅供学习交流

转载请联系编辑和注明出处


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