纪念汕头开埠文化系列 “海丝奇葩—潮汕水彩100年”概论

2021-04-08 02:55


纪念汕头开埠文化系列

“海丝奇葩—潮汕水彩100年”概论

-文/李小澄


海丝奇葩（导言）
上世纪20年代初水彩画正式“落户”潮汕，到今年刚好有100年的历史。

在人类历史的长河中，100年的时光，犹如白驹过隙，弹指一挥间。然而对于潮汕水彩画坛来说，却是漫长而艰难的。是由多少代水彩画家筚路蓝缕、艰苦奋斗、矢志不渝、不断地追求梦想、玉汝于成，终于换来了今天的勃勃生气和大好局面。

1860年汕头被动开埠，客观上使汕头领先接受到了西学东渐的文化气息。水彩画是汕头开埠带来的文化种子，传播历程与国内沿海开放城市同步，从某种意义上讲，潮汕水彩的发展史是近现代中国水彩发展的缩影。汕头曾是潮汕四市的首府，自从汕头开埠以来，以汕头为龙头，水彩艺术在潮汕大地蓬勃发展，並逐步成就了以汕头为中心，涵盖潮汕四市，且誉显国内外的“潮汕水彩”。

从上世纪初西学东渐以来，西画的大量传入和大众通俗美术的兴起，都使中国美术一直处于变革之中，以“西洋画”改变“中国画”成为时髦的选择；美术新学的兴起，形成了学校教育与画家授徒并重的状态；沿海口岸的开放和现代城市的兴起，形成了新的画家聚集中心和地域流派；自由结社的风气和现代美术出版的兴起，促动了艺术信息的传播和交流；绘画的艺术对象和服务对象出现了向大众转移的趋势……变革中的这些影响重大的美术思潮、美术现象也同样在潮汕出现。而外国文化不断被介绍进来，也为勇于进取的青年打开窥视世界的窗口。

上世纪20年代初，青年画家陈文希、曾幻一在汕头市组织举办西画教学开始至今，潮汕水彩已走过了100年的历程。100年来，因通商贸易而传入的水彩艺术之花，在汕头这一具有海洋文化气息的城市美丽绽放。在开埠文化、潮汕本土文化及特区文化的熏陶和养育下，水彩画人才辈出，文脉清晰，出现了像吴芳谷、庄华岳、林墉、罗宗海这样的大师和翘楚。今天，潮汕水彩迎来了姹紫嫣红，满园春色的艺术春天，成为了潮汕文化的一部分和亮丽名片，在对外、对内的文化交流活动中均发挥了积极的作用 。回顾和总结这段历史，有利于扩大潮汕历史文化研究的视野；有利于发挥水彩艺术在民众文化生活中的影响；更有利于加强对青少年美术教育等方面的作用。同时，以此来纪念汕头开埠160年，宣传具有海上丝路特色的潮汕文化，为践行“一带一路”的国策做出一份努力。

下面从时代特色、地域特色、人文特色、群体特色、开放与交流等5个方面进行论述。

一、大潮拍岸（时代特色）
任何事物都有其产生、发展和成熟的过程，潮汕水彩也不例外。它是海洋文化的产物，是海上丝绸之路的一朵奇葩。水彩画由于水色材料的透明性，水色淋漓的感觉与中国画有着相近的意韵趣味，很容易为我们中国人所接受。但真正意义上的水彩画是由工业革命浪潮催生出来，然后在英国发展、成熟的。鸦片战争失败后，中国被迫对外开放。水彩艺术作为外来文化的一部分，随之也开始在中国传播。“五四运动”之后，陈独秀在《新青年》上提出了“美术革命”的口号，指出“改良中国画，断不能不用洋画写实精神。”蔡元培1911年从国外回国，出任教育总长，他提倡美育，并把美育列入教育宗旨，认为“美育为近代教育之骨干，美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识而普及于社会。”水彩画在潮汕的传播，也正是从新型美术教育开始的。

1921年，青年画家陈幼南、李道生、杜汉章在汕头市发起成立了“岭东美术会”，陈幼南仼会长，他兼擅中西画法；杜汉章任副会长；李道生任杂志总编辑。事务所设在汕头礐石天道学堂，刊行《美术杂志》，积极推介现代美术思潮和现代美术教育思想。与此同时，曾幻一与陈文希、林受益、陈宗瑞和妻子郑碧君等则在汕头市组织春阳绘画研究所，地址在汕头市新兴街。曾幻一任所长，陈文希任副所长。他们自愿凑钱，购置石膏像、画架，编印小册子（内容有画社章程，介绍成员情况，还有招生简章），课程设素描、水彩等，很受青年美术爱好者的欢迎。“岭东美术会”和春阳绘画研究所以水彩画为其创作方向，在传播西画技法中起了先鋒作用；在培养青年西洋画爱好者，使西洋画在潮汕一带得到进一步传播和普及方面起到一定的作用（吴芳谷就曾在这里受到较好的基础训练）。

由此，上世纪20年代初期，青年画家陈文希、曾幻一在汕头市开办以书画教学为起点，开启以素描、水彩为美育课程的现代教育。同时，由于对外贸易和侨乡的缘故，来自东南亚、香港、新加坡以及广州、上海、杭州等，不同地方的水彩艺术源头在潮汕大地融合、交汇，发展与成长的历程，切实而立体，人才辈出，领先于国内其他地区。

但是毕竟其时西洋画刚刚传入潮汕，还处于“孕育期”，了解和接受的人还不是很多，正如陈幼南在《潮汕近来美术况》一文中所說到的“我初到潮州的時候，看见西洋画的作品是寥若晨星，要寻几个研究西洋画的人实在是同海底摸针一样……后来李道生君、方思藻君、温维伦君、方思连君，及同人等渐次毕业了，竭力提倡独创写生。本来拟在汕头组织一个美术学校的；但是恐怕人才不足 ，所以有的到法国的美术大学留学去，有的预科到东京帝国美术大学去，有的往上海创办美术事业，有的在潮州当教员，积极筹备，希望不多时，潮州未来完满的美术学校可以出世。"由此可见，上世纪20年代初期潮汕地区传统的画学观念和传授模式，已受西学强有力的挑战；采用现代美术教育方法和面向自然写生的方式，已被当时的年轻人认为希望所在。

由于潮商的活动，也促进了潮汕与外界密切的联系，在知识的深造方面，本地学子可以通过商行亲戚朋友的关系，有机会到外地求学甚至到国外留学。因此，上世纪二三十年代，潮汕青年纷纷到沪、杭、穗等地寻求深造，他们中有不少人后来成为知名书画家、艺术大师，甚至艺术学院的院长。依据现收集到有据可查的资料统计，这个时期有三百二十余位潮汕学子外出接受新型的文化艺术教育，尤其是美术方面的学习深造，他们成为封闭国度里的先知先觉者。其中进上海美术专科学校、上海新华艺术学校、上海人文艺校等就多达百余人；进国立杭州艺术专科学校的也多达几十人；还有赴法国巴黎或日本东京等美术院校留学的……他们有上海新华艺术大学首届毕业生曾幻一；有先后就读于广州烈风艺专西画系及上海美专西画系的罗铭；有先后学习于上海美专、上海新华大学艺术系、1932年毕业的陈文希；1934年考入上海美专西画科，师从刘海粟、陈人浩等大师的吴芳谷；1934年考进广州美术学校西画系，师从关良、冯钢柏等著名画家的郑茂熙；1935年考进国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽的庄华岳；30年代毕业于国立杭州艺专，1947年回潮州的吴藏石……这些莘莘学子，毕业后有的回梓，在潮汕的学校执教授艺；有的在社会开设画堂，传播画艺，培育绘画新苗；有的到国内外发达的城市或东南亚国家寻求发展，希望在画坛上有较高的影响……他们是潮汕地区首先接受西方美术教育，然后以美育为宗旨，身体力行开展现代美术教育，传播西画技法的一代先行者，也是潮汕水彩画的传播者。无可否认 ，在开埠的推动下，随着经济社会的嬗变和西方文化的输入，新式教育的发展有力地推动了新思想、新文化的发展，从而推动了潮汕社会的现代化进程。

上世纪80年代初，改革开放的春风从沿海城市率先吹起，为中国看世界打开了一扇窗，也为世界看中国推开了一扇门。 1982年，汕头成为我国首批对外开放的“经济特区”，掀起了主动对外开放的第二次大潮拍岸。这时，潮汕水彩已从传播期走向发展期。开放的特区文化背景有力地推动了水彩艺术的发展。曾松龄是这一时期潮汕水彩的主要人物。他曾师承吴芳谷老师，1964年毕业于广州美术学院油画系，后分配在汕头市文联工作。他以“学院派”的严谨治学精神，在改革开放初期，影响和指导了大量潮汕学子考上了广州美术学院。70年代末至80年代初，由于汕头工艺美术学校、汕头大学、汕头教育学院的成立，成为聚集水彩画家和美术教育人才的坚实场所，进一步推动了人才的培养与美术创作的发展。1982年12月，在老一辈水彩画家吴芳谷、魏照涛的带领下，成立了“汕头地区潮汕水彩画会”（当时汕头地区管辖现在的汕头、揭阳、潮州、汕尾四市），並举办了第一届水彩画展。不少参展的画家后来成为国内有影响的画家，他们有：肖映川、王璜生、林若熹、方向、蔡枫等。如果说，上世纪的初中期，潮汕水彩还处在向上海、广州等开放的大城市学习的阶段，那么，到了上世纪下半叶，潮汕地区的水彩画已经达到了很高的水平，开始影响广东与国内。

进入新世纪以来，随着国家全面对外改革开放的深入，美术教育和文化发展迎来了大好的时机。潮汕水彩也进入第三次“大潮拍岸”的高潮，並开始走向成熟。水彩艺术已从院校的“象牙之塔”，广泛地走进了社会的文化生活，作为“海洋文化之花”也开遍潮汕大地。例如，用水彩画的形式来宣传海洋文化；用水彩艺术来描绘汕头开埠，组织海内外水彩画家到小公园开埠建筑群采风写生；组织国内外水彩名家画美丽海岛南澳；画龙湖新溪基本农田保护区风景……利用水彩艺术纪实性和抒情性的特点，讴歌汕头新文化建设、美丽风景；在汕头市图书馆、龙湖翰苑举办水彩普及学术讲座。汕头水彩画院女画家自愿捐献作品，连续8年10次举办了潮汕女水彩画家“三八”义卖活动，善款全部用于助学等公益活动。在元旦、五一、国庆、七一、八一等重大节日的美术展览中，都会见到水彩艺术斑烂的色彩。在省、全国的大型美术展览中，潮汕水彩画家总是占有一席之地，而且入选数量一直保持稳定。2018年10月，潮汕水彩代表汕头市参加庆祝由五大经济特区联合举办的庆祝经济特区成立40周年水彩画联展，展示了改革开放以来潮汕水彩的基本面貌。以上这些艺术文化成果，已然融入了水彩画家们的辛勤耕耘和智慧，也因此极具时代性、整体性与庄严感。

水彩画，以水为媒而得名，以大海之潮为传播载体，显得博大壮观。潮汕水彩与时代同脉搏，每一次潮起都会掀起一次巨变，每一次巨变都将潮汕水彩推上新的高度。

二、沃土润泽（地域特色）
中国水彩画的历史，是中西绘画有机融合的历史，是异域文化逐步发展为新的本土文化的过程。潮汕水彩发展史，同样遵循这一规律。从海洋文化的角度看，潮汕地处南海之滨，是海上丝路的驿站；从中西文化交融角度看，以汕头市为中心的“开埠”文化、特区文化、侨乡文化是移植水彩艺术的天然温床；从文化秉性看，潮汕人“耕田如绣花”的淡雅情趣，是水彩画发展的人文环境；从地理环境看，潮汕地区的亚热带湿润气候是培育水彩艺术的优良土壤。

一方水土养一方人。潮汕地区虽处于中原文化的边缘，却处于海洋文化的前沿。潮汕文化有远离政治文化中心而较为封闭的一面，也有因远离中心而不受束缚易于吸收外来文化的一面。19世纪末，潮汕人已开始大规模地漂洋过海到海外谋生，他们将海外的经济与文化带到本土来，形成了独具特色的侨乡文化，所谓“侨文化”即是外来文化与本土文化的“大杂烩”，使本来封闭的潮汕地区具有了吸收外来文化的基础。在这种文化背景下，当水彩艺术的种子悄然来临时，很自然地得到了潮汕文化土壤的无声润泽。庄华岳是潮汕水彩地区另一位难得的水彩画大师，他1935年考进国立杭州艺院。与赵无极、吴冠中为同窗挚友。在抽象画法被边缘化的年代里，他静居潮州古城，独善其身，创作出许多小幅抽象水彩画。他坚守形式或美可以独立存在的信念，并付诸自己独立孤行的艺术实践，向世人展示了中国水彩的另一种面貌。他抒情抽象的作品，开启了神秘的潮州文化与全球当代美术之间的对话。2012年，潮汕水彩画院联合中国美术学院、中国美协水彩艺委会、广东省美协水彩画艺委会、潮州画院，出版了《人生之洗·画家庄华岳》大型文献画册。第一次向外界公开展示了庄华岳与赵无极、吴冠中等大师的私人书信与学术观点。中国美术学院院长许江为本书命名并撰写前言，他对庄华岳学术地位的肯定，这对于当代中国水彩研究和潮汕水彩研究者是一种鼓舞！

有些美术史学家认为，艺术的特色与出产地的地理环境有着密切的关系。水彩画在英国获得举世瞩目的成功，得益于英国湿润的气候。如果这种说法能成立 ，潮汕湿润的海洋气候，加上韩江、梅江、汀江三江之水汇流入海，同样为这耕耘于这片土地的画家提供了湿润的气候与土壤。

“耕田如绣花”是人们对潮汕人精耕细作的农耕精神的赞美。这种农耕文化演进为市民文化，则反映为实用化、通俗化以及淡雅的精神享受。这些都是潮汕地区水彩画发展的现实土壤，尽管水彩画的式样在不断地翻新，但在潮汕水彩画家的人才群体中，许多知名画家一直坚持“咬定青山不放松”的信条，保持着经典的优秀传统。如吴芳谷、肖笙、李小澄、谢铿、陆晓翰、肖蓉、蔡凯生、洪少丹、陈启胜、江东存、李瑞华、曾明、郑志刚、许卫华、周孟、周蓝凌、郭朝东、黄斌斌、陈森、余俊贤、陈岳鑫、谢岳亮、黄加权、黄喜红、陈东、陈东雄等，这些画家的作品保持着继承与创新的风貌。

2010年11月潮汕水彩画院成功地组织了“潮汕水彩90年”纪念活动，举办了潮籍水彩画家大型画展，还出版了巜潮汕水彩90年》文献画册。收集了吴冠中、赵无极、王肇民、郭绍纲等名家与潮汕名家的来往书信，同时举行了高规格的学术研讨会。来自广东省美协、广东画院、中国艺术研究院、中国美术学院、广州美术学院，广州画院的专家学者出席了研讨会和纪念活动。著名水彩画家罗宗海在研讨会上指出：“我觉得这次水彩90年画展很典型。潮汕在整个广东来讲是很突出的例子，我们的潮剧很好，潮州音乐很好，中国画也很有名，潮汕的版画很好，很有特色，潮汕本土的生活和本土的文化，决定了他们有这样一种取向，这都有它的一种轨迹。我觉得这很可贵，一门艺术在潮汕能够这样地成长很不简单！”广州美院教授曾松龄说：“看了《潮汕水彩90年》画展，使我很震动，这个展览是很浩大的工程，而且从解放到现在还没有人做过，这是个了不起的事情，我没有想到汕头水彩可以从源头来组织这么一个规模雄大的展览”。广州画院副院长叶献民说：“潮汕水彩画会是全省地级市中最早成立的画会之一，潮汕画水彩的质量、数量在全省中，除了广州市就是潮汕，但是，广州市里画得相当好的一部分也是潮汕人，这样算起来有可能潮汕人是最能画水彩画的了”。中国艺术研究院博导林若熹说：“看了整个潮汕水彩90年，非常兴奋，潮汕的文化有独一无二的东西，把它说成地方性有点牵强，其实它是一个变化的生长艺术，我有一个想法，是不是我们可以做一个水彩画双年展。潮汕是很有意思的一块土壤，完全可以梳理出一个思路来”。广州美院美术教育学院院长龙虎教授说：“如果说潮汕水彩90年，那么中国的水彩也就是100年左右，可以说潮汕水彩画也代表着中国水彩画的一段历史”。2004年，中国美协水彩画艺委会主任黄铁山，蒞汕主持第十届全国美展水彩画展的时候，也对潮汕水彩特色和成绩给予十分的肯定。

2020年，潮汕水彩已走了100年的历程。感恩100年潮汕沃土的润泽，水彩艺术才能在潮汕地区教育和文化方面遍地开花，逐渐发展成为潮汕文化不可分割的一部分，成为潮汕文化的新名片。因而，在2019年英国皇家水彩画学会年度展便设立了“潮汕水彩奖”。潮汕水彩作为一个艺术品牌，亮相国际画坛，成为潮汕水彩百年航程的新航标灯。

三、书院之风（人文特色）
在中国文化的发展历程中，书院是极其醒目的地标。它所体現出的在学术追求、价值取向及以知行合一、情境合一、教学相長等等为特征的教学理念，具有穿越時空的价值，是中华传统文化的斯文正脉。书院也是潮汕文化和教育的摇篮，而书院之风更是涵养潮汕水彩传承的重要源泉之一，是传承的一种教育形式。

古代潮汕的文化相对于中原地区来说，还是比较落后，教育也起步较晚。但自韩愈被贬来潮后，治潮兴学，置办乡校，使潮汕文化和教育日开。北宋时，陈尧佐曾入潮为潮州通判（后陈入朝为相），称颂潮汕为“海滨邹鲁”。自此之后，兴学育才树人之风，薪传火接，绵延不断，潮汕文化和教育也跃上了新的台阶。尤其到明清两代，潮汕书院达到上百间，这对潮汕文化和艺术起着很大的滋养、促进和推动作用。而当时潮属各县文人学士的各种文史和艺术学术研究著作已极其丰富，这也反映出潮汕知识分子的才华和地方文化艺术水平及风貌。正是有这样的文化艺术底蕴，有这样的艺术传承基因，所以，当西方的水彩艺术传入我国之后，潮汕水彩画坛很快便能接纳、吸收、承传並发扬光大。

潮汕水彩的发展，文脉清晰，立体真实，成果卓著。重要的原因之一就是受到潮汕地区尊老敬贤传统文化的影响，水彩画家一直保持着对优秀传统继承的毅力和稳定性，这一方面，潮汕水彩画院和潮汕家族承传起到了重要的作用。

社团的发展是艺术繁荣的标志之一，它促进了艺术进一步的社会化，強化了它与政治、市场、文化思潮的联系，潮汕水彩画院的成立也印证了这一点。2007年在吴芳谷、魏照涛老师的倡议下，在1982年成立“汕头地区潮汕水彩画会”的基础上成立了“汕头市潮汕水彩画院”，两块招牌一套人马。潮汕水彩画会起到广泛联系水彩画家的作用，而潮汕水彩画院则是一个专家机构，主要责任是带动开展学术活动。她是潮汕水彩画家开放式的公共学术平台，是国内最先以水彩画院名称登记的民间社团。著名汉学大师饶宗熙为“潮汕水彩画院”题名。潮汕水彩画院保持了我国民间学术机构的“书院之风”。“书院之风”是潮汕水彩画院区别于国内同类水彩画院的最大特色。国内同类画院，多数以“当代”命名，而汕头市的民间水彩画院以“潮汕”来命名。原汕头市拆成汕头、潮州、揭阳、汕尾四市之后，潮汕水彩画家们分市不分家，依然聚在一起，共同学习，图谋发展。一直保持着学有先后的承传维系，又以开放的心态放眼世界。

书院是不同时代民间学术研究与传播的基地，配合主流学术思潮又保持着学术研究的本源性、自发性。通过自觉自主的学习与交流活动，提升了原创精神品格，扩大了自身的社会影响。潮汕水彩画院的成立，为潮汕地区水彩艺术发展的稳定性，承传性，起到了积极的作用。潮汕水彩画家承传普系中的家族承传现象，是潮汕水彩的又一人文特色。家族承传是潮汕水彩的文脉线索，他们是维系潮汕水彩的“书院之风”的核心元素之一。

吴氏家族：吴芳谷（1916年出生），著名水彩画家、教育家。早年向其姐夫曾幻一（1904年出生）学习绘画，又就读于上海美术专科学校西画科 ，毕业后游学于南洋各地，1947年返回汕头后，一直任教于汕头市第一中学和汕头市师范学校。作品风格纯朴自然，古典的严谨、平正、中庸与典雅。子，吴文远，承传其父画风，长期坚持写生，卓有成就。孙女吴辉玲、吴小玲、吴辉辉，继承上辈朴实纯正画风，皆为实力派水彩画家，后两位孙女均为广美研究生毕业，现分别在韩师和广美仼教。祖孙三代，加上吴芳谷本人以姐夫为师，约合四代承传。吴门一脉，热爱艺术，品质相传，保持着纯正的画风和永不停歇的创作热情。还有曾幻一之子曾明，继承前辈家风，作品严谨质朴，承传着潮汕水彩的正统文脉。

肖氏家族：肖笙（1941年出生）著名水彩画家，舞美专家，继承其父肖斐（1914年出生）舞美设计和西画成就。现为潮汕水彩画院顾问，是誉显潮汕的水彩画家。女，肖蓉，知名实力派水彩画家，多次获得省和全国重要画展奖项，在国内水彩界有一定的影响力。子，肖楠，画家、教师。孙女，肖枫，2000年后新生代，承传上辈优良传统，热爱水彩艺术。肖氏一门四代正传，为潮汕水彩承传普系之美谈。

魏氏家族：魏照涛（1938年出生），著名国画家，水彩画家，潮汕水彩画院创办人之一。子，魏巨川，水彩画家、油画家、大学教授。子，魏巨山，水彩画家，大学教授。女，魏小芸，喜爱水彩画，旅泰知名画家。孙，魏士力，从小受祖父影响，热爱绘画，学习艺术设计。还有魏照涛的弟弟魏照宏、魏照平，皆为水彩画家，其他方面也颇有成就。魏氏书香承传之风对潮汕水彩颇具影响。

上述家族的承传轨迹，横跨了100年时空。他们的故事都发生在汕头市，代代相传的美德与历程从一个侧面印证了水彩艺术作为海洋文化的发生、发展和变迁过程。潮汕水彩家族承传史，是潮汕水彩的宝贵文脉，也是中国水彩的宝贵历史资料。作为潮汕水彩的前辈，吴芳谷、魏照涛、肖笙等老师都经历了艰辛的从艺历程。他们饱经风霜，不忘初心，除了自己的成就之外，还倾注了对后来者的培养与引领，使潮汕水彩生龙活虎，人才辈出。这是中华民族的优秀传统，也是潮汕人的传统。

2015年5月，在汕头市委宣传部和文化主管部门的支持下，潮汕水彩画院在汕头市博物馆举办了《重温经典-吴芳谷水彩画展》，以此来纪念吴芳谷诞辰100周年，缅怀和弘扬他的精神，让潮汕水彩的“书院之风”世代相传。李小澄撰写了《如水人生·纪念吴芳谷诞辰100周年》的论文，发表于市文联主办的论文集。追叙了吴老优秀的人格以及他对潮汕水彩和美术教育的贡献。

四、一花五叶（群体特色）
一花五叶，是潮汕水彩的群体特色。一花，指以吴芳谷为代表的传统水彩典范；五叶，意喻在前辈之后，经过不断吸纳消化、继承坚持、兼容并蓄、创新进取所形成的多元局面。100年来，潮汕水彩经过了中西文化融合，“粤派”与“海派”融合，进而是潮汕与国内其他地区的交流、互动，传统与当代的碰撞与推陈出新。在艺术思潮不断变革的过程中，潮汕水彩群体神奇地保持着“和而不同”、形式多样、多元并存、兼容并包、互为争妍的艺术观念。成为在同一地域，同一空间，有着不同艺术倾向，却能兼容各学派的不同观点，无门户之见的画家群。这实属罕见。

第一个群体是坚持写生的经典画法群体。早期潮汕画家往上海、杭州求学，受刘海粟、林风眠等海派大师的影响，出现了曾幻一、吴芳谷、庄华岳、郑茂熙、吴藏石、蔡瑜这样的水彩画大家，其中除庄华岳外，基本保持着写实、写生画风。吴芳谷是潮汕水彩“海派”画家的代表。

第二个群体是1949年之后，潮汕学子往广州求学，受广州美术学院李铁夫、王肇民等大师的影响，出现了像林墉、罗宗海、曾松龄、赵淑钦、邱玉立、陈杰雄、肖笙、刘特正、陈奇才、陈国威、陈镇怀这样的画家。这一群体的画家，先受地方氛围影响，后来进入院校学习，在表现力、绘画语言方面大大丰富了经典画法。他们在潮汕水彩文脉中起到了承前启后的作用。上海和广州，是我国最早传播水彩画的地区，分别代表了“海派”和“粤派”特色，经过两代人的努力，两地特色在潮汕交汇，在潮汕文化土壤中催生出“潮汕水彩。罗宗海是“粤派”画家的代表。1935年出生于广东省潮州，历任广东省出版局局长、广东省美协书记。上世纪80年代后，一直是广东水彩的领军人物。担任广东省美协水彩画艺委会主任期间，为了广东水彩的发展，发挥了重要的作用。长期关心和支持潮汕地区水彩画的发展，多次蒞汕辅导和培养潮汕青年水彩画家，与潮汕老一辈画家共商潮汕水彩画的发展大计。

第三个群体是80年代后出现的水彩画家。在“海派”和“粤派”水彩的熏陶下，在新时代、新思想、新材料、新技术的条件下，潮汕水彩画家的才能得到了充分发挥。他们受到良好的院校教育，又受到地方文化的长期熏陶，比起前辈他们有较好的学习环境，具备学习吸收与创新的能力。1981年，广州美术学院率先在全国开办水彩画专业。潮汕地区有许多学子成为国内第一批水彩画专业的学生。他们有：蔡伟国、杨培江、李小澄、谢铿、郑奋强、陆晓翰、李凯煌、洪少丹、肖庆书、朱亮、江东存、陈小宇、许卫华。之后又出现了更年轻的一批画家，他们有：陈朝生、许以冠、方晓龙、陈海宁、余贤俊、黄斌斌、冯函子、吴小玲，还有毕业于其他美术院校的潮汕水彩画家：肖蓉、陈之哆、蔡凯生、冯伟、陈启胜、魏巨山、周蓝凌、王绍基、蔡焕斌、陈森、邹璇波、陈东雄、陈岳鑫、谢岳亮、黄喜江、李耀和、黄加权、吴辉玲。这批人是改革开放后的新生代，他们之间是亦师亦友的关系。目前这一群体的画家基本上都是省美协和全国美协会员。许多人具有高级职称，是省或广州、深圳、汕头、揭阳、潮州等地的大专院校、学术团体的领军人物。他们是“马不扬鞭自奋蹄，响鼓不用重锤敲”。

上世纪 80年代以来，汕头大学和汕头职业技术学院（汕头教育学院）的建立，也为潮汕水彩培养了很多骨干力量。从西安美院来汕大任教的陈延、张海茹以及从鲁迅美院来汕大任教的林龙华，为潮汕水彩吹来了“西北风”，新一代著名水彩画家陈朝生就是从汕大走出来的。陈朝生是新一代潮汕水彩画家的佼佼者。他将水彩画作为研究造型与色彩的手段，把水彩画的视觉冲击力提高到一个令人叹服的高度。为潮汕的水彩画争得荣誉，是新一代“粤派”水彩的领军人物。以杨培江为代表的受当代美术潮流影响的画家，挑战了水彩的传统技法，是潮汕水彩艺术走向当代并取得成功的代表。之后，陈小宇、蔡焕斌、冯伟、王绍基等运用新观念，新材料在水彩画的当代性方面进行探索并获得成果。陆晓翰、江东存、肖蓉，是经典画法的代表。他们的技法具备学院派的坚实基础，作品比传统画法更具视觉冲击力。他们是影响全省、全国的潮汕新一代水彩画家。陆晓翰的水彩风景，用笔用色既果断有力，又有一种细腻温婉的风格，一种江河水气，于精致中透着一种深刻的审美，反映出他具有高超驾驭水彩技法的才能，是中国“书写性”水彩技法的突出画家。江东存是潮州水彩实力派画家的代表，具备扎实的写实油画根基，因而他的作品真实性和绘画性並有，逼真中帶着动人的魅力，展現他的水彩的写实高度。黄斌斌、陈森是潮汕地区80后的一代水彩画家，他们作品的视觉力度已超越前辈，显示出当代的活力。还有师承吴芳谷老师，后来再到广美学习的李瑞华，是既坚持创作又热心群体工作的女画家，长期磨练而掌握了熟练的技巧，始終保持着对水彩艺术的热爱。周孟是在公务单位上班，做到工作、画画两不误的水彩画家。年轻时是吴芳谷老师的入室弟子，他一直保持着创新性与传统画法相结合。随着韩山师院美术学院和揭阳职业技术学院的建立。江东存、冯函子、余俊贤、黄斌斌、陈森等画家同样在潮汕大地上发挥着他们的作用。

第三个群体是成长于中国水彩兴旺发达时期，人数最多，分布最广，业绩最突出的群体。他们有探求新知的精神；有不一样的执着，有不一样的坚守。他们勠力同心，各尽所能，携手推进潮汕水彩艺术的向前发展。在这批人的影响下，潮汕水彩的蓬勃发展，不仅表现在数量上，即水彩的学习教育普及到潮汕大地的每一个角落，每一所学校，如雨后春笋，呈生机勃勃之势。更表现在水彩画艺术的质量上，许多画家都寻找到属于自我的艺术风格、艺术表现形式上，呈水彩的多样性指向。

五、彩虹如练（开放与交流）
物竞天择，适者生存。进入新世纪，潮汕水彩已具备了对内对外进行学术交流的条件和能力。因而，潮汕水彩画院与時俱进，以更加开放的姿态，迈开了对外进行交流的步伐。为国内外文化交流架起虹桥，增进潮汕水彩与国际、国内的交流，从中获得提高，也取得了荣誉。

2004年，在著名画家罗宗海、陈政明的努力下，第十届全国美展水彩、粉画展在汕头市成功举办，汕头共有11幅作品入选和获奖，国画家林月光的水彩作品获銀奖；油画家顏苏平的水彩作品获铜奖。其时组委会给了汕头很高的评价，认为广东是水彩画发展的发源地，汕头在这方面得天独厚，水彩、水粉的整体水平居全国前列。当时的中国美协水彩画艺委会主任黄铁山更是明确指出：“他们（汕头画家）分别把中国画、油画等创作方法引入水彩画创作中，这对建立中国特色的水彩画体系有很积极的作用。可以说，这是汕头对中国水彩事业的贡献。”第十届全国美展水彩、粉画展在汕头的成功举办，提高了汕头市民的眼界，对水 一彩画家很有感召力，激发了他们，的创作热情，壮大了画家群体的实力。从此，潮汕水彩在国内、省内学术性展览活动中一直占有一席之地，这在国内水彩画重大展览中 ，入选数量较少的学术环境中显得难能可贵。

第十届全国美展之后，历届全国美展便都有潮汕水彩画家的作品入选或获奖，这一记录一直保持到2019年第十三届全国美展。这一现象，使潮汕地区的水彩画在国内重大展览的入选获奖量开始超过了其它画种。潮汕水彩画院作为民间专业学术机构在作品的组织、选送工作中起到积极的作用。2013年，李小澄的《出花园的女孩》、肖蓉的《梦》获首届深圳国际双年展提名奖。2012年12月，由中国美协水彩画艺委会、广东省美协、广州美术学院主办，在北京中国美术馆举办了《李小澄水彩作品展》，成为广东省首个在中国美术馆举办水彩个展的画家。

2013年李小澄作品《林檎与通花》入选英国皇家水彩学会年度展，并获提名奖。2016年12月为庆祝汕头华侨经济文化试验区成立一周年，在市委宣传部和省美协的支持下，举办了“海丝水韵-国际名家邀请展”。来自20多个国家和地区以及国内水彩名家共100多人，参加了这次活动。2018年3月，由汕头海外联谊会和新加坡中国文化中心主办，潮汕水彩画院与新加坡水彩画会在新加坡中国文化中心成功举办了”海丝水韵-汕头（中国）、新加坡水彩画联展”。两次活动，反响之大，参与热情之高，远超預期。

2017年1月，李小澄、陆晓翰、杨培江、周孟、周蓝凌、黄斌斌、陈森等应邀参加由省美协主办，在东莞岭南美术馆举行的“广东力量”名家邀请展。

2018年12月潮汕水彩画院参与组织“庆祝改革开放40周年”深圳、海南、厦门、珠海、汕头五大经济特区水彩画联展，分别在深圳、海南、厦门、汕头展出。潮汕地区有30位画家作品参展。

2018年12潮汕水彩画院作为《第二届亚洲美术双年展》主办单位之一，跻身国际性美术集展活动。蔡凯生水彩作品《福之所玉》获铜奖。

2017年--2019年潮汕水彩画院、省美协水彩画艺委会与福建、江西两省水彩画艺委会联合举办了粤、闽、赣三地水彩联展，分别在江西南昌、福建福州和广东汕头（南澳）展出。

2016年--2017年期间，分别邀请了黄中羊（加拿大华人）、雅得理（英国皇家水彩画家）、大卫（澳大利亚）等外国著名画家的作品到汕头举办展览或举办水彩高研班，增强了对外的交流与学习。

由陆晓翰策展、组织的“中国写实水彩展”是一块高水平的展览品牌。第一回展于2016年在汕头市南澳县展出；第二回展于2018年在汕头市龙湖区展出。许多当代中国水彩名家都参加了本次展览，成为国内由画家个人策展的最高规模、最有档次与影响力的水彩展览。此后的“中国写实水彩公证号，成为潮汕水彩画家在国内进行交流和学术活动的平台。

作品是对社会的回馈，艺术的魅力让人受益。2010年后，，在广东省美协水彩画艺委会和著名画家罗宗海的支持下，开始举办以小幅为主的“潮汕水彩年展”，这是潮汕地区及全球潮籍画家一年一度的“沙龙式”聚会。将年展升华为综合性的学术活动，进行精心组织，创造性地引进策展人的机制，突出学术性和艺术意识。2017年后，“潮汕水彩年展”开始向全国征稿，吸引了潮汕及国内众多画家的参与，每年都收到国内近30多个省、市，几百位作者的投稿。掀起卷浪，热闹非凡，成为国内水彩画爱好者之间互相交流学习的“愉快的水彩节”。2019年“潮汕水彩年展”在美丽的南澳岛举行，展览期间举行了学术交流和采风写生活动，活动期间潮汕水彩画院与南澳县文化主管部门签订了共建水彩艺术展览写生基地意向书，努力将南澳岛建成水彩的国内、国际交流基地。让水彩艺术成为潮汕美术百花园中最具特色的一部分，在南澳岛上亮出跨越东西、连接南北的美丽彩虹。

  回首100年潮汕水彩来时路，更激发年轻的水彩画家们思考未来再启程。　有道是：
百年一瞬间，大海拍岸潮涌起，三江之水入海流。沃土新颜架彩虹，中西互融奇花开。一带一路激励人，不忘初心齐努力。

参考文献：
《中国水彩画史》(修订版），袁振藻编著，上海锦绣文章出版社，2009年6月
《潮汕水彩（1920—2010）》，李小澄主编，黑龙江美术出版社，2010年8月
《汕头文艺名家传略》谢铿、黄奕瑄主编，汕头大学出版社
《广东水彩》2010年12月， 广东省美协水彩艺委会主编
《人生之洗·画家庄华岳》李小澄主编，岭南美术出版社，2012年12月
《潮汕绘画史略》黄舜生、陈嘉顺著，《汕头日报》2006年4月16日一7月23日（每周一节）。
《潮汕书画人物录》郭思恩编撰，汕头大学出版社，2017年
《汕头历代书画人物录》（潮汕本土艺术丛书）蔡仰颜主编，陈嘉顺、黄刚执行主编，2011年，潮汕历史文化中心出版。

文/潮汕水彩画院院长：李小澄
2020年8月


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